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September 2023

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Preise	VVK 40,50 € \| AK 45 € \| AK erm. 36 € \| HannoverAktivPass 50%
Tickets	https://pavillon-hannover.reservix.de/p/reservix/event/2091855
Pressetext	Der Name klingt bombastisch, und tatsächlich sind COLOSSEUM so etwas wie Saurier in der Geschichte der Rockmusik: ein Zusammenschluss von ungeheuer virtuosen Solisten, dabei trotzdem mit einem geschlossenen, kompakten Sound und in den verschiedenen Konstellationen musikalisch stets sehr innovativ. Das Doppelalbum "Colosseum Live" kann sicherlich auch heute noch getrost als ein Juwel in der Geschichte der Rockgeschichte bezeichnet werden. 2022 setzte sich der “Koloss“ zur Freude zahlreicher Fans wieder in Bewegung. Unter dem Motto “The Return Of The Legend“ präsentieren die Originals Chris Farlowe, Clem Clempson und Mark Clarke neben Colosseum Klassikern wie “Lost Angeles“ und der “Valentyne Suite“ auch Songs ihres brandneuen Studioalbums “Restoration“ (Repertoire/Repuk 1430).
Besetzung	Besetzung: Chris Farlowe (lead vocals), Clem Clempson (guitars & vocals), Mark Clarke (bass & vocals), Malcolm Mortimore (drums), Nick Steed (keyboards), Kim Nishikawara (saxophones).
Pressefotos	2023-09-26_pressphoto_colosseum_2021_colour_300dpi.jpg

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Weitere Termine	Mi \| 11.10.2023 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 25.10.2023 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 08.11.2023 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 29.11.2023 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 13.12.2023 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 20.12.2023 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 10.01.2024 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 24.01.2024 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 07.02.2024 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 21.02.2024 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 06.03.2024 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 20.03.2024 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 03.04.2024 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 17.04.2024 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 08.05.2024 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 22.05.2024 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 12.06.2024 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 26.06.2024 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 07.08.2024 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 21.08.2024 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 04.09.2024 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 18.09.2024 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 02.10.2024 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 23.10.2024 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 06.11.2024 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 20.11.2024 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 04.12.2024 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 18.12.2024 \| Beginn 17:00 Uhr
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Tickets	Eintritt frei
Pressetext	Der Frauennotruf Hannover organisiert eine Gruppe für Frauen mit Beeinträchtigungen. In dieser geht es u. a. darum, die eigenen Stärken (wieder) zu entdecken, das eigene Selbstbewusstsein zu stärken und Möglichkeiten auszumachen, die eigene Zukunft aktiver und selbstbestimmter zu gestalten. Der Kurs ist als offenes Angebot ausgeschrieben und bedarf keiner Anmeldung. Jede darf vorbeikommen. Kontakt bei Rückfragen: info@frauennotruf-hannover.de
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Preise	VVK 30,60-36,10 € \| AK 34,00-41,00 € \| AK erm. 26,00-32,00 € \|
Tickets	https://pavillon-hannover.reservix.de/p/reservix/event/2111566
Pressetext	Das Tingvall Trio feiert 2023 sein zwanzigjähriges Bandjubiläum. Besonders bemerkenswert ist, dass das Trio seit der Gründung bis zum vorliegenden neunten Album, BIRDS, immer in der gleichen Besetzung agiert. Neben dem Pianisten und Namensgeber Martin Tingvall am Piano sind dies Omar Rodriguez Calvo am Kontrabass und Jürgen Spiegel, der für Drums und Percussion verantwortlich zeichnet. Und die Drei in Hamburg ansässigen Musiker haben es geschafft, in diesen vielen Jahren eine Erfolgsgeschichte zu schreiben, die ihresgleichen sucht: mehrere ECHO JAZZ Preise als Ensemble und Live Act des Jahres, insgesamt sechs JAZZ Awards in Gold, zwei Impala Awards für internationale Verkäufe, eine ganze Serie von No.1 Jazz Chart Alben und viermalige hohe Platzierungen in den Deutschen Top 100 Album Charts - im deutschen Jazz durchaus als herausragend zu bezeichnen. Mit BIRDS erreicht diese Entwicklung nun ihren vorläufigen Höhepunkt. Martin Tingvall erklärt den Titel: ”Das Album BIRDS ist den Vögeln gewidmet. Sie sind die Musiker der Natur. Sie umgeben uns tagtäglich mit ihrer Musik und können unglaublich inspirierend sein. Man muss nur genau hinhören. Leider scheinen wir das häufig nicht mehr zu machen, zu viele andere Geräusche umgeben uns und wir werden abgelenkt. Ich hoffe, dieses Album kann dazu anregen, die Umwelt um uns herum anders wahrzunehmen. Ich selber kann schon Veränderungen im Verhalten der Vögel beobachten, die durch die globale Erwärmung bedingt sind. SOS, es ist höchste Zeit, innezuhalten, der Natur zuzuhören und zu handeln.”
Besetzung	Martin Tingvall: Piano • Omar Rodriguez Calvo: Bass • Jürgen Spiegel: Drums
Pressefotos	2023-09-27_pf_9197_tingvall_trio_birds.docx 2023-09-27_tingvall_trio_kurzbio_de1.docx 2023-09-27_tt_portrait_1_2023_by_steven_haberland_p.jpg (Foto:Steven Haberland) 2023-09-27_tt_portrait_kronleuchter_2023_by_steven.jpg (Foto:Steven Haberland) 2023-09-27_tt_wald_steg_1_2023_by_steven_haberland_.jpg (Foto:Steven Haberland)

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Preise	VVK 24 € \| AK 25 € \| AK erm. 21 € \| HannoverAktivPass 50%
Tickets	https://pavillon-hannover.reservix.de/p/reservix/event/1912007
Pressetext	Im März 2023 erscheint Dirk von Lowtzows zweites Buch - dem Mastermind der Hamburger Indierock-Legende Tocotronic. Das Buch mit Titel "Ich tauche auf" ist ein Tagebuchroman über ein Jahr im Leben des Musikers. "Ich tauche auf" ist aber auch das Stimmungsbild eines Landes in pandemischen Zeiten, eine Odyssee des Alltäglichen zwischen Zweifeln, Ängsten, Hoffnung und Liebe und der Entstehungsbericht des Tocotronic-Albums "Nie wieder Krieg". Dirk von Lowtzow, geboren 1971 in Offenburg/Baden, gründete 1993 in Hamburg die Rockband Tocotronic gemeinsam mit Arne Zank und Jan Müller. Seit 1995 erschienen 13 Tocotronic-Alben, zuletzt 2022 das Album "Nie wieder Krieg". Dirk von Lowtzow stellt das Buch vor und hat dabei seine Akustikgitarre mit im Gepäck, um die Lesung mit Tocotronic Songs aus 30Jahren Bandgeschichte zu verweben.
Mehr unter	https://www.kiwi-verlag.de/autor/dirk-von-lowtzow-4001209
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Preise	VVK 29,50 € \| AK 30 € \| AK erm. 26 € \| HannoverAktivPass 50%
Tickets	https://pavillon-hannover.reservix.de/p/reservix/event/2034824
Pressetext	90 Prozent der Amerikanerinnen halten die Evolutionstheorie für unbewiesenen Mumpitz. 34 Prozent bezweifeln, dass die Erde eine Kugel ist und sieben Prozent glauben, dass braune Kühe Schokomilch geben. Alles Fake News aus dem Land der unbegrenzten Möglichkeiten? Vince Ebert wollte es genau wissen und startete ein spektakuläres Experiment: ein ganzes Jahr in den USA! Er traf auf IT-Spezialistinnen aus dem Silicon Valley und in New York auf Wallstreet-Bankerinnen. In Cape Canaveral sprach er mit Raketenwissenschaftlerinnen und in Harvard mit Genderforscher-Student*innen. Stets auf der Suche nach den elementarsten Fragen: Wie kann es sein, dass eine Nation, die zum Mond flog, nicht in der Lage ist, eine funktionsfähige Duscharmatur herzustellen? Woher kommt die uramerikanische Angst vor unpasteuristierter Milch? Und kann man wirklich vom Tellerwäscher zum Millionär werden? Oder doch nur zum Geschirrspüler? Amerika - ein Land, das polarisiert und irritiert. Dort gibt es schwarz und weiß, Liebe und Hass, Freiheit und Todesstrafe, Prüderie und Brustvergrößerungen, Eliteunis und Käse in Sprühdosen. Ab Herbst 2020 ist Vince Ebert zurück auf Deutschlands Bühnen. Mit vielen Antworten, Einsichten und einem brandneuen Programm: Make Science Great Again! – eine witzige und kulturübergreifende Abrechnung mit Irrationalität, Denkfehlern und gegenseitigem Überlegenheitsgefühl.
Mehr unter	https://www.vince-ebert.de/
Pressefotos	2023-09-29_vince_ebert_3087_cfrank_eidel.jpg (Foto: Frank Eidel)

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Preise	VVK 32,80 € \| AK 33 € \| AK erm. 29 € \| HannoverAktivPass 50%
Tickets	ausverkauft
Pressetext	Unangenehm ist ja erstmal einiges und eine sehr persönliche Sache. Einigen ist es vielleicht unangenehm einen Programmtext zu schreiben, für eine Show, die es noch nicht gibt. Möglich. Moritz Neumeier sind eine Menge Sachen unangenehm und über einige dieser Sachen spricht er auf der Bühne. Situationen, die ihn überfordern, Verhaltensweisen, die er hat und Menschen, die er trifft. Auch in diesem Programm wird wieder allabendlich improvisiert und sagen wir mal so: Angenehm ist das nicht immer! Wie immer ist es am Ende eine Mischung aus zu linker Politik, zu ehrlichen Einblicken in das Leben eines Vaters und Ehemanns und einer Portion zu dollem Humor. Moritz Neumeiers Show eben. Lohnt sich. Macht Bock. Wird potentiell unangenehm.
Mehr unter	https://www.moritzneumeier.de/
Pressefotos	2023-09-30_moritz_neumeier_daniel_dittus_web.jpg (Foto: Daniel Dittus)

Oktober 2023

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Weitere Termine	Mi \| 27.09.2023 \| Beginn 17:00 Uhr
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Eine Veranstaltung von
Tickets	Eintritt frei
Pressetext	Transition Town organisiert um den Palettengarten herum alle 14 Tage ein Treffen mit Nachbarinnen, Studentinnen und Gäst*innen, um einen Entwurf für die dauerhafte Platz- und Quartiersgestaltung zu schaffen. Dieser wird am 02.10. präsentiert.
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Weitere Termine	Di \| 03.10.2023 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 04.10.2023 \| Beginn 10:00 Uhr Do \| 05.10.2023 \| Beginn 10:00 Uhr Fr \| 06.10.2023 \| Beginn 10:00 Uhr
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Preise	VVK 15 € \| VVK erm. 11 € \| AK 17 € \| AK erm. 13 € \| HannoverAktivPass 50%
Tickets	https://pavillon-hannover.reservix.de/p/reservix/event/2133651
Pressetext	Das 2016 in deutscher Übersetzung erschienene Buch WIR BEIDE WUSSTEN, ES WAR WAS PASSIERT des australischen Jugendbuchautors Steven Herrick wurde 2017, ein Jahr nach der Veröffentlichung in Deutschland, von der unabhängigen Jugendjury der jungen Leser*innen für den deutschen Jugendliteraturpreis nominiert. In seinem Roman erzählt Steven Herrick die Geschichte einer Freundschaft zwischen drei sehr verschiedenen Menschen. Mit WIR BEIDE WUSSTEN, ES WAR WAS PASSIERT ist Steven Herrick und auch Uwe-Michael Gutzschhahn mit seiner kongenialen Übersetzung eine großartige poetische Geschichte von der ersten Liebe und einer Freundschaft zwischen den Generationen über alle sozialen Schranken und Vorurteile hinweg gelungen. Eine Geschichte, die von der Suche nach Freiheit, von den kleinen wichtigen Dingen des Lebens erzählt, vom Fallen und wieder Aufstehen, von den dunkelsten Stunden und der Liebe. Sie strahlt einen Zauber aus, der nicht künstlich ist, sondern in der Geschichte und in den Protagonisten klingt. Die Dramatisierung von fensterzurstadt ist weltweit die erste Inszenierung von Steven Herricks Erzählung, die wie für das Theater gemacht ist und ohne jeden Zweifel für die Bühne entdeckt werden will. Nach dem gleichnamigen Roman von Steven Herrick in der deutschen Übersetzung von Uwe-Michael Gutzschhahn (c) by Thienemann Verlag in der Thienemann Esslinger Verlag GmbH, Stuttgart. Gefördert durch: das Kulturbüro der Landeshauptstadt Hannover, Niedersächsisches Ministerium für Wissenschaft und Kultur, S-Hannover Stiftung
Besetzung	Inszenierung, Dramatisierung: Ruth Rutkowski, Carsten Hentrich • Musik, Schauspiel: Heino Sellhorn • Schauspiel: Terrence Xavier Johnson, Carsten Hentrich, Alice Hiepko • Kostüme, Bühne, Ausstattung: Ruth Rutkowski • Video: Jürgen Salzmann
Pressefotos	2023-10-02_wir_beide_wussten_foto_o_isabell_winarsc.JPG (Foto: Isabell Winarsch)

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Weitere Termine	Mo \| 02.10.2023 \| Beginn 19:30 Uhr Mi \| 04.10.2023 \| Beginn 10:00 Uhr Do \| 05.10.2023 \| Beginn 10:00 Uhr Fr \| 06.10.2023 \| Beginn 10:00 Uhr
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Preise	VVK 15 € \| VVK erm. 11 € \| AK 17 € \| AK erm. 13 € \| HannoverAktivPass 50%
Tickets	https://pavillon-hannover.reservix.de/p/reservix/event/2133657
Pressetext	Das 2016 in deutscher Übersetzung erschienene Buch WIR BEIDE WUSSTEN, ES WAR WAS PASSIERT des australischen Jugendbuchautors Steven Herrick wurde 2017, ein Jahr nach der Veröffentlichung in Deutschland, von der unabhängigen Jugendjury der jungen Leser*innen für den deutschen Jugendliteraturpreis nominiert. In seinem Roman erzählt Steven Herrick die Geschichte einer Freundschaft zwischen drei sehr verschiedenen Menschen. Mit WIR BEIDE WUSSTEN, ES WAR WAS PASSIERT ist Steven Herrick und auch Uwe-Michael Gutzschhahn mit seiner kongenialen Übersetzung eine großartige poetische Geschichte von der ersten Liebe und einer Freundschaft zwischen den Generationen über alle sozialen Schranken und Vorurteile hinweg gelungen. Eine Geschichte, die von der Suche nach Freiheit, von den kleinen wichtigen Dingen des Lebens erzählt, vom Fallen und wieder Aufstehen, von den dunkelsten Stunden und der Liebe. Sie strahlt einen Zauber aus, der nicht künstlich ist, sondern in der Geschichte und in den Protagonisten klingt. Die Dramatisierung von fensterzurstadt ist weltweit die erste Inszenierung von Steven Herricks Erzählung, die wie für das Theater gemacht ist und ohne jeden Zweifel für die Bühne entdeckt werden will. Nach dem gleichnamigen Roman von Steven Herrick in der deutschen Übersetzung von Uwe-Michael Gutzschhahn (c) by Thienemann Verlag in der Thienemann Esslinger Verlag GmbH, Stuttgart. Gefördert durch: das Kulturbüro der Landeshauptstadt Hannover, Niedersächsisches Ministerium für Wissenschaft und Kultur, S-Hannover Stiftung
Besetzung	Inszenierung, Dramatisierung: Ruth Rutkowski, Carsten Hentrich • Musik, Schauspiel: Heino Sellhorn • Schauspiel: Terrence Xavier Johnson, Carsten Hentrich, Alice Hiepko • Kostüme, Bühne, Ausstattung: Ruth Rutkowski • Video: Jürgen Salzmann
Pressefotos	2023-10-02_wir_beide_wussten_foto_o_isabell_winarsc.JPG (Foto: Isabell Winarsch)

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Weitere Termine	Mo \| 02.10.2023 \| Beginn 19:30 Uhr Di \| 03.10.2023 \| Beginn 17:00 Uhr Do \| 05.10.2023 \| Beginn 10:00 Uhr Fr \| 06.10.2023 \| Beginn 10:00 Uhr
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Tickets	Tickets nur im Pavillon
Pressetext	Das 2016 in deutscher Übersetzung erschienene Buch WIR BEIDE WUSSTEN, ES WAR WAS PASSIERT des australischen Jugendbuchautors Steven Herrick wurde 2017, ein Jahr nach der Veröffentlichung in Deutschland, von der unabhängigen Jugendjury der jungen Leser*innen für den deutschen Jugendliteraturpreis nominiert. In seinem Roman erzählt Steven Herrick die Geschichte einer Freundschaft zwischen drei sehr verschiedenen Menschen. Mit WIR BEIDE WUSSTEN, ES WAR WAS PASSIERT ist Steven Herrick und auch Uwe-Michael Gutzschhahn mit seiner kongenialen Übersetzung eine großartige poetische Geschichte von der ersten Liebe und einer Freundschaft zwischen den Generationen über alle sozialen Schranken und Vorurteile hinweg gelungen. Eine Geschichte, die von der Suche nach Freiheit, von den kleinen wichtigen Dingen des Lebens erzählt, vom Fallen und wieder Aufstehen, von den dunkelsten Stunden und der Liebe. Sie strahlt einen Zauber aus, der nicht künstlich ist, sondern in der Geschichte und in den Protagonisten klingt. Die Dramatisierung von fensterzurstadt ist weltweit die erste Inszenierung von Steven Herricks Erzählung, die wie für das Theater gemacht ist und ohne jeden Zweifel für die Bühne entdeckt werden will. Nach dem gleichnamigen Roman von Steven Herrick in der deutschen Übersetzung von Uwe-Michael Gutzschhahn (c) by Thienemann Verlag in der Thienemann Esslinger Verlag GmbH, Stuttgart. Gefördert durch: das Kulturbüro der Landeshauptstadt Hannover, Niedersächsisches Ministerium für Wissenschaft und Kultur, S-Hannover Stiftung
Besetzung	Inszenierung, Dramatisierung: Ruth Rutkowski, Carsten Hentrich • Musik, Schauspiel: Heino Sellhorn • Schauspiel: Terrence Xavier Johnson, Carsten Hentrich, Alice Hiepko • Kostüme, Bühne, Ausstattung: Ruth Rutkowski • Video: Jürgen Salzmann
Anmeldung unter
Pressefotos	2023-10-02_wir_beide_wussten_foto_o_isabell_winarsc.JPG (Foto: Isabell Winarsch)

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Weitere Termine	Mo \| 02.10.2023 \| Beginn 19:30 Uhr Di \| 03.10.2023 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 04.10.2023 \| Beginn 10:00 Uhr Fr \| 06.10.2023 \| Beginn 10:00 Uhr
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Tickets	Tickets nur im Pavillon
Pressetext	Das 2016 in deutscher Übersetzung erschienene Buch WIR BEIDE WUSSTEN, ES WAR WAS PASSIERT des australischen Jugendbuchautors Steven Herrick wurde 2017, ein Jahr nach der Veröffentlichung in Deutschland, von der unabhängigen Jugendjury der jungen Leser*innen für den deutschen Jugendliteraturpreis nominiert. In seinem Roman erzählt Steven Herrick die Geschichte einer Freundschaft zwischen drei sehr verschiedenen Menschen. Mit WIR BEIDE WUSSTEN, ES WAR WAS PASSIERT ist Steven Herrick und auch Uwe-Michael Gutzschhahn mit seiner kongenialen Übersetzung eine großartige poetische Geschichte von der ersten Liebe und einer Freundschaft zwischen den Generationen über alle sozialen Schranken und Vorurteile hinweg gelungen. Eine Geschichte, die von der Suche nach Freiheit, von den kleinen wichtigen Dingen des Lebens erzählt, vom Fallen und wieder Aufstehen, von den dunkelsten Stunden und der Liebe. Sie strahlt einen Zauber aus, der nicht künstlich ist, sondern in der Geschichte und in den Protagonisten klingt. Die Dramatisierung von fensterzurstadt ist weltweit die erste Inszenierung von Steven Herricks Erzählung, die wie für das Theater gemacht ist und ohne jeden Zweifel für die Bühne entdeckt werden will. Nach dem gleichnamigen Roman von Steven Herrick in der deutschen Übersetzung von Uwe-Michael Gutzschhahn (c) by Thienemann Verlag in der Thienemann Esslinger Verlag GmbH, Stuttgart. Gefördert durch: das Kulturbüro der Landeshauptstadt Hannover, Niedersächsisches Ministerium für Wissenschaft und Kultur, S-Hannover Stiftung
Besetzung	Inszenierung, Dramatisierung: Ruth Rutkowski, Carsten Hentrich • Musik, Schauspiel: Heino Sellhorn • Schauspiel: Terrence Xavier Johnson, Carsten Hentrich, Alice Hiepko • Kostüme, Bühne, Ausstattung: Ruth Rutkowski • Video: Jürgen Salzmann
Anmeldung unter
Pressefotos	2023-10-02_wir_beide_wussten_foto_o_isabell_winarsc.JPG (Foto: Isabell Winarsch)

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Weitere Termine	Do \| 02.11.2023 \| Beginn 16:00 Uhr \| Ende 17:00 Uhr Do \| 07.12.2023 \| Beginn 16:00 Uhr \| Ende 17:00 Uhr
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Eine Veranstaltung von
Tickets	Eintritt frei
Pressetext	Einmal im Monat treffen wir uns am immer gleichen Ort in einem Park in Hannover. Über das Jahr hinweg erfahren wir diesen Ort in Veränderung, erleben die Jahreszeiten, nehmen Töne und visuelle Eindrücke wahr. Es geht um Naturbeobachtung, um das Erleben von Zeit, den eigenen Wandel und die Veränderung im Laufe eines Jahres. Inspiriert ist dieser Workshop von Torbjørn Ekelund, der in seinem Buch „Im Wald“ über 12 Mikroabenteuer in der Natur schreibt. Der Workshop findet im Rahmen der Blauen Zone statt. Dieses Projekt widmet sich einem guten Leben im Alter mit Veranstaltungen für die Zielgruppe 55 plus. Nach eurer Anmeldung teilen wir euch den Treffpunkt mit. Dieser ist barrierefrei erreichbar. Voraussetzung zur Teilnahme ist die Bereitschaft, regelmäßig einmal im Monat dabei zu sein. Ein Termin dauert ca. eine Stunde, im Winter kürzer. Die Teilnahme ist kostenfrei.
Besetzung	Workshopleitung: Susanne Müller-Jantsch, Kulturzentrum Pavillon
Mehr unter	https://die-blaue-zone.de
Anmeldung unter
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Preise	VVK 41,60-52,60 € \| AK 42,00-54,00 € \| AK erm. 37,00-47,00 € \|
Tickets	https://pavillon-hannover.reservix.de/p/reservix/event/2082596
Pressetext	Manchmal kommen zwei Dinge zusammen und aus ihrer Verbindung entsteht etwas völlig Neues. 2018 und 2019 spielten Alin Coen und die STÜBAphilharmonie sieben gemeinsame Konzerte, allesamt ausverkauft. Die Resonanz darauf war sowohl beim Publikum und den Fans als auch bei den Kritiker*innen überragend. „Die Menschen fragten immer wieder nach Aufnahmen und baten um eine Wiederholung“, erinnert sich Alin Coen. So entstand aus einem Tour-Projekt nun ein komplettes Album „Alin Coen & STÜBAphilharmonie“. Und die Stücke dieses Albums werden 2023 auch live aufgeführt: Alin Coen und die STÜBAphilharmonie gehen wieder gemeinsam auf Tour. Das Album verbindet ausgewählte Songs von Alin Coen aus den vergangenen zwölf Jahren – neu arrangiert und eingespielt mit einem Orchester: der STÜBAphilharmonie. „So eine Zusammenarbeit ist eine große Würdigung der eigenen Musik. Musik, die ich irgendwann mal ganz für mich allein im stillen Kämmerchen geschrieben habe und die nun mit einem Orchester umgesetzt wird. Eine solche Gelegenheit bekommt man nur einmal – und die sollte man nutzen.“ Die STÜBAphilharmonie ist ein Sinfonieorchester aus Mitteldeutschland, dessen ausschließlich ehrenamtliche Musiker:innen in ihrer Freizeit ausgewählte musikalische Kooperationen eingehen. „Ob bei den Proben, den Aufnahmen oder auf den Konzerten – es ist eine warmherzige Stimmung. Man spürt die Hingabe, die gegenseitige Wertschätzung. Es fühlt sich immer nach Familie an.“ so Alin Coen über die Zusammenarbeit mit dem Orchester. Das große Thema des Albums ist die Zwischenmenschlichkeit. In ihren Songs, vorrangig auf Deutsch, teils auch auf Englisch, erzählt Alin Coen voller Sanftmut die Geschichten von Schönheit und Schmerz und all den Gefühlen dazwischen. Ihre Worte wählt sie behutsam, sie beobachtet leise und beweist immer wieder ein Gespür dafür, unser Miteinander in all seiner Komplexität auf ehrliche und eindringliche Art zu beschreiben. Diese emotionale Intensität wird durch das Orchester verstärkt: Die feinsinnigen Arrangements legen zwischen Alin Coens Zeilen noch mehr Gefühlsnuancen frei. Das Orchester trägt die Stimme, konterkariert sie, treibt sie voran. Und doch lassen sich Stimme und Instrumente den notwendigen Raum zum Atmen und Entfalten. Das Album „Alin Coen & STÜBAphilharmonie“ setzt dem musikalischen Schaffen der Künstlerin einen neuen Rahmen und bringt ihre Geschichten vom Ich und Du und Wir zum Strahlen – auf Platte und als Live-Erlebnis. Die Tour wird präsentiert von Kulturnews und Schall Magazin.
Pressefotos	2023-10-05_alin_coen_by_david_dollmann_1.jpg 2023-10-05_alin_coen_by_david_dollmann_2.jpg 2023-10-05_hio0qezrmwyzxnqmiqti_alincoen-2023-sc-ka.jpeg 2023-10-05_prknet_alin_coen_stuba_pressemitteilun.docx

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Tickets	Eintritt gegen Spende
Pressetext	Jahreszeitliche Stimmungen werden gern in Liedern verarbeitet. Diesmal geht es um herbstliche Atmosphären, in die wir über unterschiedliche Lieder und Klänge eintauchen. Der Abend wird von Holger Kirleis angeleitet. Holger Kirleis ist Initiator von HannoverSingInternational und in Hannover und darüber hinaus durch vielfältige Aktivitäten als Musiker bekannt. Er studierte an der „Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover“ und der „Akademie für Tonkunst“ in Darmstadt. HannoverSingInternational ist ein monatliches „Offenes Singen“. Es findet am jeweils ersten Donnerstag des Monats ab Mai jeden Jahres (Sommerpause Juli/August) um 20 Uhr im workshop hannover e. v. / Pavillon, Lister Meile 4, 30161 Hannover statt (Eingang Pavillonseite zum Hauptbahnhof). Studierende des Studiengangs „Elementare Musikpädagogik“ der „Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover“ (HMTMH), internationale MusikerInnen u. a. aus dem Kontext des „Center for World Music“, Hildesheim, sowie Holger Kirleis (Projektleitung) gestalten maßgeblich die Singabende. Sie leiten meist Musik aus jeweils einem bestimmten kulturellen Zusammenhang an. Gemeinsam aktivieren wir unsere Stimmen, verfolgen musikalische Ideen und lernen Lieder unterschiedlicher Kulturen kennen. Notenkenntnisse sind nicht erforderlich. Als Basis reicht ein demokratisches Grundverständnis: Jede*r hat eine Stimme! Gefördert durch die Landeshauptstadt Hannover – Kulturbüro
Besetzung	Holger Kirleis
Mehr unter	www.hannoversingin.de
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Weitere Termine	Mo \| 02.10.2023 \| Beginn 19:30 Uhr Di \| 03.10.2023 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 04.10.2023 \| Beginn 10:00 Uhr Do \| 05.10.2023 \| Beginn 10:00 Uhr
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Tickets	Tickets nur im Pavillon
Pressetext	Das 2016 in deutscher Übersetzung erschienene Buch WIR BEIDE WUSSTEN, ES WAR WAS PASSIERT des australischen Jugendbuchautors Steven Herrick wurde 2017, ein Jahr nach der Veröffentlichung in Deutschland, von der unabhängigen Jugendjury der jungen Leser*innen für den deutschen Jugendliteraturpreis nominiert. In seinem Roman erzählt Steven Herrick die Geschichte einer Freundschaft zwischen drei sehr verschiedenen Menschen. Mit WIR BEIDE WUSSTEN, ES WAR WAS PASSIERT ist Steven Herrick und auch Uwe-Michael Gutzschhahn mit seiner kongenialen Übersetzung eine großartige poetische Geschichte von der ersten Liebe und einer Freundschaft zwischen den Generationen über alle sozialen Schranken und Vorurteile hinweg gelungen. Eine Geschichte, die von der Suche nach Freiheit, von den kleinen wichtigen Dingen des Lebens erzählt, vom Fallen und wieder Aufstehen, von den dunkelsten Stunden und der Liebe. Sie strahlt einen Zauber aus, der nicht künstlich ist, sondern in der Geschichte und in den Protagonisten klingt. Die Dramatisierung von fensterzurstadt ist weltweit die erste Inszenierung von Steven Herricks Erzählung, die wie für das Theater gemacht ist und ohne jeden Zweifel für die Bühne entdeckt werden will. Nach dem gleichnamigen Roman von Steven Herrick in der deutschen Übersetzung von Uwe-Michael Gutzschhahn (c) by Thienemann Verlag in der Thienemann Esslinger Verlag GmbH, Stuttgart. Gefördert durch: das Kulturbüro der Landeshauptstadt Hannover, Niedersächsisches Ministerium für Wissenschaft und Kultur, S-Hannover Stiftung
Besetzung	Inszenierung, Dramatisierung: Ruth Rutkowski, Carsten Hentrich • Musik, Schauspiel: Heino Sellhorn • Schauspiel: Terrence Xavier Johnson, Carsten Hentrich, Alice Hiepko • Kostüme, Bühne, Ausstattung: Ruth Rutkowski • Video: Jürgen Salzmann
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Pressefotos	2023-10-02_wir_beide_wussten_foto_o_isabell_winarsc.JPG (Foto: Isabell Winarsch)

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Tickets	Eintritt frei
Pressetext	In Hannover gibt es mittlerweile eine große Zahl von Klimabewegungen, die mit verschiedenen Hintergründen und Ansätzen für ein konsequentes Handeln gegen die Klimakrise aktiv sind. Einige davon stellen sich im Rahmen von „Jetzt aktiv werden“ vor und bieten spannende Informationen zur Klimakrise und auch Aktionen an. So wird sich am Stand von Scientists for Future Hannover alles um das viel diskutierte Heizungsgesetz und die Wärmewende drehen. Dabei gibt es nicht nur die Möglichkeit sich wissenschaftlich fundiert informieren zu lassen, sondern es wird auch eine Wärmepumpe in Aktion zu sehen sein. Bei den Parents for Future wird es insbesondere um die Entwicklung positiver Vorstellungen von einer klima- und sozial gerechten Zukunft gehen. Culture Declares Emergency sowie Music Declares Emergency bieten eine Druckaktion an, bei der individuelle T-Shirts und Patches mit Klimabotschaften und Symbolen versehen werden können und Extinction Rebellion stellt aktuelle Aktivitäten gegen die Klimakatastrophe und das Artensterben vor. Desweiteren präsentiert sich die Kampagne „Wir fahren zusammen“ bei der Fridays for Future und Verdi gemeinschaftlich für bessere Arbeitsbedingungen im ÖPNV und ein nachhaltiges Verkehrssystem eintreten. Und Fridays for Future selbst und die Students for Future dürfen natürlich auch nicht fehlen und werden u.a. über aktuelle Aktionen und die entwickelten Visionen für Hannover 2035 informieren. Eine gute Gelegenheit verschiedene Klimabewegungen kennenzulernen und mehr in Sachen Klimakrise zu erfahren. „Jetzt aktiv werden“ ist Teil unseres Projekts ACT NOW! – Kultur aktiv fürs Klima, das am 6. Oktober seine Auftaktveranstaltung mit Konzert, Talk und vielen weiteren Aktionen hat. Mehr Infos unter http://www.actnow-pavillon.de
Mehr unter	http://www.actnow-pavillon.de/
Eine Veranstaltung in Kooperation mit:	2023-10-06_2023-10-06_1a_fff_logo_hannover.jpg 2023-10-06_2023-10-06_1b_sff_logo_hannover.jpg 2023-10-06_2023-10-06_1_p4f_logo_hannover.jpg 2023-10-06_2023-10-06_2_s4f_logo_hannover.jpg 2023-10-06_2023-10-06_3_wir-fahren-zusammen_logo_we.jpg 2023-10-06_2023-10-06_4_culture-declares_logo_2_web.jpg 2023-10-06_2023-10-06_5_music-declares_logo_2_web.jpg 2023-10-06_2023-10-06_6_extinction-rebellion_logo_w.jpg
Diese Veranstaltung wird gefördert von:	2023-10-06_2023-10-06_1_ksb_zero_web.jpg 2023-10-06_2023-10-06_2_bkm_web.jpg
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Tickets	Eintritt frei
Pressetext	Wie können Veranstaltungen klimaneutral werden und welche Rolle kann die Kultur bei der bevorstehenden Transformation spielen? Diesen Fragen widmen wir uns neben den Konzerten auch in einem vielfältigen und eintrittsfreien Rahmenprogramm der Reihe ACT NOW! In der Ausstellung „No Art on a Dead Planet“ wird Protestkunst zu sehen sein. Expertinnen werden mit dem Publikum über die besondere Rolle von Kunst und Kultur in der Klimakrise diskutieren. Gleichzeitig laden hannoversche Klimabewegungen zum Austausch und Kennenlernen ein. Und es sind überraschende Kunstaktionen geplant, die zur Auseinandersetzung anregen. Weitere Informationen zu den einzelnen Veranstaltungen folgen in Kürze. ACT NOW! ist eine neue Konzert-Reihe im Pavillon, bei der klimaneutrale Produktionsformen und neue Ästhetiken mit geringstmöglicher Klimawirkung erprobt werden. Zwei Jahre lang wirkt der Pavillon damit an einer bundesweiten Nachhaltigkeitsinitiative mit, die die Kulturstiftung des Bundes mit dem Fonds Zero ins Leben gerufen hat. Unterstützt von Klimaexpertinnen und unter breiter Beteiligung von Künstler*innen, lokalen Gruppen und auch des Publikums will das Pavillon-Team viele Erfahrungen beim klimaneutralen Veranstalten sammeln. Die gewonnenen Erkenntnisse sollen später für den täglichen Betrieb genutzt werden. Am gleichen Abend wird im Rahmen von ACT NOW! ein Konzert der Elektropop-Band HUNDREDS stattfinden. Weitere Infos hier: https://pavillon-hannover.de/event/details/73460/hundreds Gefördert im Programm Zero – Klimaneutrale Kunst- und Kulturprojekte der Kulturstiftung des Bundes. Gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.
Mehr unter	https://pavillon-hannover.de/projekt/act-now
Eine Veranstaltung in Partner*innenschaft mit:	2023-10-06_culture-declares-hannover_logo_web.jpg 2023-10-06_s4f_logo_hannover.jpg
Diese Veranstaltung wird gefördert von:	2023-10-06_1_ksb_zero_web.jpg 2023-10-06_2_bkm_web.jpg
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Tickets	Eintritt frei
Pressetext	„Aus der Zeit gefallen“ nennt Hannovers Oberbürgermeister Onay das Verkehrsprojekt. Die Region Hannover plant den Autoverkehr bis 2035 zu halbieren. Dennoch soll der Südschnellweg – basierend auf der Annahme einer Zunahme des Autoverkehrs – massiv verbreitert werden. Mitten durch ein Landschaftsschutzgebiet. Etwa genau ein Jahr nach Verschärfung der Proteste gegen die Verbreiterung des Südschnellwegs und dem Beginn der Waldbesetzung „Tümpeltown“ blicken wir auf die Klimaproteste in der Leinemasch. Der kurze Dokumentarfilm „LEINEMASCH BLEIBT! — Ein Eindruck aus dem Kampf für die Verkehrswende“ von Finn Andorra wird dabei einen tieferen Einblick in die Protestbewegung geben (siehe Teaser unten). Außerdem berichten zwischen den Filmvorführungen Aktivist*innen aus der Leinemasch über die Lage vor Ort und den Verlauf der Proteste, denn am 1. Oktober beginnt erneut die Rodungssaison. Finn Andorra ist freier Journalist und arbeitet multimedial zu Klimakrise, sozialen Bewegungen & Migration. Seit 2022 studiert Finn Visual Journalism & Documentary Photography an der Hochschule Hannover. Seine Arbeiten erschienen in verschiedenen überregionalen Medien. „Klimaprotest in der Leinemasch“ ist Teil unseres Projekts ACT NOW! – Kultur aktiv fürs Klima, das am 6. Oktober seine Auftaktveranstaltung mit Konzert, Talk und vielen weiteren Aktionen hat. Mehr Infos unter http://www.actnow-pavillon.de
Mehr unter	http://www.actnow-pavillon.de
Pressefotos	2023-10-06_leinemasch-bleibt-2_c_finn-andorra.jpg (Foto: Finn Andorra) 2023-10-06_leinemasch-bleibt_c_finn-andorra.jpg (Foto: Finn Andorra)

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Pressetext	Welche Rolle können Kunst und Kultur in der Klimakrise und bei der bevorstehenden Transformation spielen? Mit dieser Frage wollen wir uns mit Aktivistinnen, Kulturschaffenden und dem Publikum im Rahmen einer Fishbowl-Diskussion genauer beschäftigen. Die Ergebnisse der Klimaforscherinnen bestätigen immer konkreter die schon vor vielen Jahrzehnten getroffen Vorhersagen. Die Klimakrise ist mit Waldbränden, Überschwemmungen und schmelzenden Gletschern mittlerweile Dauergast in den Nachrichtensendungen. Dennoch scheinen Leugnungsstrategien und eine Mentalität des Weiter-so gleichermaßen zuzunehmen. Ist hier nicht besonders die Kultur mit ihrer einzigartigen Fähigkeit gefragt, um mit künstlerischer Auseinandersetzung Bewusstsein und positive Visionen für unsere Welt zu schaffen? Über diese Fähigkeit, die auch als „ökologischer Handabdruck“ von Kunst und Kultur bezeichnet wird, werden die folgenden Diskussionsteilnehmerinnen in den Austausch gehen: Teresa Becker forschte im Rahmen ihrer Masterarbeit zur Rolle und Funktion von Musikerinnen in der Vermittlung von Nachhaltigkeitswerten und untersuchte deren Selbstverständnis und (Kommunikations-)Aktivitäten. Sie ist Kulturmanagerin und unter anderem im Artist- und Projektmanagement tätig. Zudem ist sie Mitglied bei Music Declares Emergency und engagiert sich für ökologische Nachhaltigkeit in der Musikbranche. Robin Alef arbeitet viel mit Künstlerinnen zusammen, die sich gegen die Klimakrise und für einen gesellschaftlichen Wandel engagieren. Wenn bei einem Klimastreik oder Protestaktionen Künstlerinnen wie Alli Neumann, OK Kid oder AnnenMayKantereit auftreten, dann ist es sehr wahrscheinlich, dass er seine Finger im Spiel hatte. Robin Alef ist als Artist Booker bzw. Sprecher für Kooperationen bei Fridays for Future Deutschland sowie als Referent für die Bundestagsabgeordnete Emilia Fester tätig. Lena Kußmann ist Schauspielerin und Regisseurin und seit 2012 Teil des künstlerischen Leitungsteams des freien Theaters an der Glocksee in Hannover. Vor der Schauspielschule studierte sie Biologie und arbeitet dazu in den letzten Jahren vermehrt in crossover Projekten zwischen Kunst und Wissenschaft, wie z.B. den Jahresprojekten zum Thema Wasser „I call it water“ oder dem Reich der Pflanzen „Plantkingdom. Fremde Welten“, in denen künstlerische Zugänge zu Elementen und Spezies erforscht werden, um neue und sinnliche Zugänge der Menschen für ihre Mitwelt zu schaffen. Zum Thema Klimabewegung und Verkehrswende arbeitet ihr Theater aktuell in Kooperation mit dem Theater zwischen den Dörfern am Deister an einem 22 km langen Intensivformat für Pfingsten 2024. Lars Kompa wird die Diskussion moderieren und sicher auch eigene Impulse setzen. Er ist Herausgeber des Stadtmagazins Stadtkind und setzt sich intensiv mit der gesellschaftlichen Bedeutung von Kunst und Kultur und unserer auch durch die Klimakrise mehr und mehr aus den Fugen geratenden Welt auseinander. Die Fishbowl-Diskussion ist Teil unseres Projekts ACT NOW! – Kultur aktiv fürs Klima, das am 6. Oktober seine Auftaktveranstaltung mit Konzert, Ausstellung und vielen weiteren Aktionen hat. Mehr Infos unter http://www.actnow-pavillon.de
Mehr unter	http://www.actnow-pavillon.de
Eine Veranstaltung in Kooperation mit:	2023-10-06_2023-10-06_culture-declares-hannover_log.jpg 2023-10-06_2023-10-06_s4f_logo_hannover.jpg
Diese Veranstaltung wird gefördert von:	2023-10-06_2023-10-06_1_ksb_zero_web.jpg 2023-10-06_2023-10-06_2_bkm_web.jpg
Pressefotos	2023-10-06_lena-kussmann_plantkingdom_c_rominamedra.JPG (Lena Kussmann, Foto: Romina Medrano) 2023-10-06_robin-alef_c_jan-marius_komorek.jpg (Robin Alef, Foto: Jan-Marius Komorek) 2023-10-06_teresabecker_1.jpeg (Teresa Becker)

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Preise	VVK 26,20 € \| AK 30,00 € \| HannoverAktivPass 50%
Tickets	https://pavillon-hannover.reservix.de/p/reservix/event/2132875
Pressetext	HUNDREDS kommen nach erfolgreicher Elektro-Akustik-Tour und der gefeierten Performance in der ausverkauften Elbphilharmonie in den Pavillon. Hier werden sie zum Auftakt unserer neuen Konzertreihe ACT NOW! zeigen, wofür sie bekannt sind: behutsam arrangierte und mit großer Begeisterung vorgetragene, melancholische Elektropop-Songs, die für einen einzigartigen Konzertabend sorgen. Die Musik des Trios um das Geschwisterpaar Eva und Philipp Milner und den Schlagzeuger Florian Wienczny ist klar und kraftvoll; die von Philipp sorgsam arrangierten, elektronischen Beats treffen dabei auf Evas melancholische Texte. Es dominiert eine düstere Sehnsucht, die immer getragen wird von Euphorie und purer Lust an der Musik. Dabei durchbrechen die Milners die Strukturen konventioneller Popmusik und ersetzen sie durch ausufernde Arrangements und ungewöhnliche Beats. HUNDREDS setzen ihren sorgsam komponierten Sound live bildgewaltig in Szene. Das Konzert wird zur Inszenierung. Dazu werden sie sich – ganz im Sinne der Reihe ACT NOW! – möglichst klimafreundlich auf den Weg aus dem Wendland nach Hannover machen. Schließlich sind HUNDREDS schon seit vielen Jahren u.a. bei Music Declares Emergency aktiv gegen die Klimakrise und versuchen beispielsweise mit Merchandise-Artikeln aus Second-Hand-Mode das Bewusstsein für die Klimakrise zu stärken. Im Vorprogramm ist die hannoversche Sängerin, Songwriterin und Produzentin SERPENTIN dabei. In ihrer Musik konzentriert sie alles, was sich in ihr regt und multipliziert jede dieser Regungen zu riesigen Indie-Elektro-Klangwelten. Lyrisch-kantige Texte erinnern dabei an vergangene Zeiten und winden sich ihren Weg durch ihre intimsten Gedanken und Gefühle. SERPENTIN ist bekannt für ihre energiegeladenen Auftritte und vielen sicher durch die Performance ihres Klimasongs „Mother“ beim globalen Klimastreik in Erinnerung. Definitiv eine der spannendsten Artists, die Hannover aktuell zu bieten hat.
Mehr unter	https://pavillon-hannover.de/projekt/act-now https://www.instagram.com/hundredsmusic/ https://www.instagram.com/serpentin.musik/
Eine Veranstaltung in Partner*innenschaft mit:	2023-10-06_culture-declares-hannover_logo_web.jpg 2023-10-06_s4f_logo_hannover.jpg
Diese Veranstaltung wird gefördert von:	2023-10-06_1_ksb_zero_web.jpg 2023-10-06_2_bkm_web.jpg
Pressefotos	2023-10-06_2023-10-06_serpentin_c_paulatauber.jpg (Foto: Paula Tauber) 2023-10-06_bio_hundreds_0220.pdf 2023-10-06_hundreds_1_c_j-konrad-schmidt_0520.jpg (Foto: Konrad Schmidt)

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Preise	VVK 26,20 € \| AK 27 € \| AK erm. 23 € \| HannoverAktivPass 50%
Tickets	https://pavillon-hannover.reservix.de/p/reservix/event/2034744
Pressetext	Sertaç Mutlu, Christin Jugsch und Falk Schug sind „Die Comedians“. Als festes Ensemble touren sie mit ihrer neuen Show durch ganz Deutschland und zeigen stilsicher, wie abwechslungsreich Comedy wirklich sein kann: Mal laut, mal leise, mal flach, mal anspruchsvoll. Aber immer anders, unerwartet und schnell. Irgendwie erfrischend, kurzweilig und den aktuellen Zeitgeist treffend. Sertaç, Christin und Falk – drei Comedians, die mit ganz unterschiedlichem Stil ein gemeinsames Ziel haben: ihr Publikum zum Lachen bringen. Fernab geskripteter Autoren-Gags warten sie mit pointierten Alltagsbeobachtungen, starken Impro-Nummern und knaller Act outs auf. Eine Show. Drei Comedians. Viel zu lachen. Gehostet vom gefeierten Stand-up Comedian Sertaç Mutlu, tourt die kleine Comedy-Familie durch ganz Deutschland – als festes Ensemble. Multitalent Sertaç Mutlu ist dabei der roten Faden der Show und moderiert nicht nur, sondern gibt auch Ausschnitte aus seinem Soloprogramm zum Besten. Christin Jugsch und Falk Schug spielen jeweils zwei 15-20 Minuten Sets, ehe die drei zum Grand Final nochmal gemeinsam aus ihrem Repertoire feuern. Maßgeblich vom Publikum vorgegeben, stellen sie mit einer Impro-Nummer jedes Mal aufs Neue unter Beweis, dass ihnen in Sachen spontaner Gags und Schlagfertigkeit niemand was vormachen kann. Ohne Drehbuch und doppelten Boden. Immer anders. Immer einmalig. Das Ensemble: Sertaç Mutlu (Host) „Das Stimmenwunder“ Lachen ist wichtig, Lachen macht Spaß und das Allerwichtigste: Lachen verbindet! Das ist das Motto des Hosts von „Die Comedians“ und selbsterklärtes Ziel an jedem Abend. Das Markenzeichen des Kölner Comedians: seine wandelbare Stimme. Ob Dönerverkäufer von nebenan oder aufgepumpter Fitnessstudiobesitzer – Sertaç Mutlu beherrscht einfach jede Rolle und weiß gekonnt mit Stereotypen und Klischees zu spielen. Christin Jugsch „Die Lebhafte“ Rothaarig, norddeutsch, weiblich! Willkommen in Gingers Paradise. Als rothaarige Person weiß Christin Jugsch nur zu gut, was es heißt, aufzufallen: „Ich habe mir früher Mühe gegeben, mich anzupassen, aber am Ende war ich dann doch immer der Lachs auf dem Schnitzel-Teller!“ Heute geht die Pipi Langstrumpf der Unterhaltung mit flammender Rede und flammenden Haaren stolz voraus und kämpft schlagfertig, trocken und mit viel Selbstironie gegen alle Vorurteile unserer Zeit. Falk Schug „Der Crowdworker“ Nur wenige beherrschen Crowdwork so gut wie er – gerade in Deutschland gilt der Smalltalk mit dem Publikum als hohe Kunst. Gnadenlose Ehrlichkeit trifft Spontanität und Kann-auch mächtig-in-die-Hose-gehen. Provokant, aber immer mit viel Sensibilität, Einfühlungsvermögen und einer großen Portion Humor widmet sich Falk Schug in seiner Comedy diversen Themen der heutigen Gesellschaft. Dabei nimmt er kein Blatt vor den Mund. Und das, was auf der Bühne passiert, ist so gewollt und auch geplant.
Besetzung	Sertaç Mutlu • Christin Jugsch • Falk Schug
Mehr unter	https://sertacmutlu.de/ • http://www.christin-jugsch.de/ • https://www.falkschug.de/
Pressefotos	2023-10-07_die_comedians_plakat_clean_web.jpg (Foto: Die Comedians/ Christopher Köhler)

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Preise	VVK 24 € \| AK 25 € \| HannoverAktivPass 50%
Tickets	https://pavillon-hannover.reservix.de/p/reservix/event/2044713
Pressetext	Bummelkastens Musikvideos werden täglich tausendfach geklickt. Die Berliner Ein-Mann-Band hat sich mit ihrem komplett mundgemachten Debutalbum "Irgendwas Bestimmtes" gerade genüsslich in die deutschen Kindermusikregale gefläzt und euphorisiert damit Kinder, Eltern und Nicht-Eltern. Ihre Songs entfalten einen Sog, dem man sich nur schwer entziehen kann. Kein Wunder: Dieser popfidele A-Capella-Beatbox-Sound - welcher mit seinen detailreichen Arrangements sowie seiner vokalen als auch musikalischen Verspieltheit herrlich ungeleckt und unterhaltsam daherkommt - sucht nicht nur in der Kindersparte seinesgleichen. Mit anspruchsvollen Texten und eigensinnigem Humor lehnt sich Bummelkasten weit aus der Schublade und ergründet damit künstlerisches Neuland. "Kommt ihr bitte!?" - die oft benutzte, höflich geschönte Phrase vieler Erziehungsberechtigter - wird im gleichnamigen Song dermaßen penetrant vorgeführt und so oft von einem infantilen "Jaahaa" erwidert, dass es fast wehtut. In "Wandern", einem sündhaft lässigen Song übers - nunja - Wandern, verschmelzen die Themen Natur und Medienkonsum. Doch es sind vor allem Bummelkastens schräge Figuren, bei denen Kinder auf ihre Kosten kommen: Max, der rolltreppefahrende Klopapierdieb. Susi, die härteste aller Prinzessinnen, die gerne Ponywurst grillt und mit dem Monstertruck zum Bäcker fährt. Shiny, die Lichterfee, die sich einen Trip durchs Sonnensystem gönnt, aber von jedem bereisten Planeten ziemlich schnell die Schnauze voll hat. Bulli Battmann, ein fieser Schulhofschreck, der abends in sein Kissen weint oder Hausmeister Klaus, der smarteste Hausmeister ever. Seit dem ersten Lollapalooza Festival in Berlin ist Bummelkastens Klopapierschlacht - passend zum Hit "Rolltreppenmax" - das jährliche Highlight vom "Kidzapalooza", dem parallel laufenden Familienableger. Bühnenauftritte bestreitet er lax aus dem Sessel heraus. Neben den witzig performten Songs sind es vor allem seine Loopstation-Einlagen, die großen Spaß machen. Also nehmt eure klebrigen Finger vom Sofa, zieht die Stoppersocken aus und geht nochmal pullern: Der Bummelkasten ist in der Stadt!
Pressefotos	2023-10-08_2022-09-04_presse_cp_bummelkasten-ausver.jpeg

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Weitere Termine	So \| 10.12.2023 \| Beginn 15:00 Uhr Di \| 12.12.2023 \| Beginn 11:00 Uhr Mi \| 13.12.2023 \| Beginn 11:00 Uhr So \| 17.12.2023 \| Beginn 15:00 Uhr
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Eine Veranstaltung von
Preise	VVK 10 € \| VVK erm. 8 € \| AK 10 € \| AK erm. 8 € \| HannoverAktivPass 100%
Tickets	https://pavillon-hannover.reservix.de/p/reservix/event/2134976
Pressetext	„Manche sagen, man würde sich seine Familie aussuchen. Ich habe mir gar nichts ausgesucht. Ich wurde geboren und sie waren schon da: Meine Mama. Mein Papa. Ich fand sie beide sehr niedlich.“ Eine kleine taffe Protagonistin macht sich viele Gedanken über ihre Eltern und stellt fest, wie wichtig es ist, sprechen zu lernen! Erst wenn man spricht, kann man den Eltern sagen, was zu tun ist! Ein herrlich humorvoller Blickwinkel, der den Familienalltag auf den Kopf stellt. Für Kinder ab 4 und ihre Erwachsenen. Das Buch erschien 2016 im Verlag Annette Betz und wurde noch im gleichen Jahr mit dem Global Illustration Award ausgezeichnet. Aufführungsrechte beim Drei Masken Verlag München Hartmut El Kurdi meinte in der ZEIT Online dazu: „Sehr sympathisch wird hier dem "Kinder brauchen Grenzen" - Retro-Trend ein hippiehaftes "Kinder brauchen Liebe" entgegensetzt. Andererseits schwingt eine satirische Kritik an von ihren eigenen Kindern terrorisierten Softie-Eltern mit. Schön, dass über diese Stellen wahrscheinlich sowohl die vorlesenden Eltern wie auch die Kinder lachen können. Ein kluges und sehr lustiges Buch.”
Besetzung	Mit: Elke Cybulski • Regie: Sabine Trötschel • Musik: Heino Sellhorn • Choreografie: Yara Eid • Projektion: Jürgen Salzmann • Bühne: Melli Huke und Sabine Krammling • Kostüm: Ruth Ruthkowski • Licht: Matthias Alber
Mehr unter	https://www.theaterwerkstatt-hannover.de
Pressefotos	2022-02-13_pressematerial_eltern_richtig_erziehen.pdf (Pressematerial)

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Preise	VVK 24 € \| AK 25 € \| AK erm. 21 € \| HannoverAktivPass 50%
Tickets	https://pavillon-hannover.reservix.de/p/reservix/event/2142356
Pressetext	Alyona Alyona sei „der wohl unwahrscheinlichste Rap-Star aus der Ukraine“ schrieb die Vogue über die Kindergartenerzieherin, die 2019 mit ihrem Debütalbum »Пушка« (»Gewehr«) international bekannt wurde als energiegeladene Rapperin, die für Empowerment und Body Positivity steht. Alyona Alyona verzichtet auf Klunker und Pomp und erzäht lieber von Frauenbildern jenseits der üblichen Schönheitsklischees: Sie sei eine normale Frau, die über normale Dinge rappe, sagt Alyona Alyona über sich selbst, obwohl sie eine der größten Popstars der Ukraine ist. Seit Kriegsbeginn nutzt sie ihre Bekanntheit, um auf Instagram Hilfsgüter zu organisieren. Statt ins Aufnahmestudio ging sie in die Apotheke ihres Heimatorts, um dort auszuhelfen. Macht sie doch Musik, rappt sie in ihrer Muttersprache. Die Art, wie ihre Worte fließen, zischen, rollen, grooven und rauschen, ziehen aber auch alle in ihren Bann, die des ukrainischen nicht mächtig sind. 2019 wurde Alyona Alyona mit dem ANCHOR-Award beim Reeperbahnfestival ausgezeichnet, 2022 kehrte sie mit einer großen Headline-Show zurück auf das Festival. Nun endlich kommt sie für ein paar weitere, ausgesuchte Konzerte zurück nach Deutschland.
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Eine Veranstaltung von
Preise	VVK 8 € \| AK 8 € \| HannoverAktivPass 50%
Tickets	https://pavillon-hannover.reservix.de/p/reservix/event/2155054
Pressetext	Der Journalist Carl von Ossietzky kämpft als Soldat 1916 bis 1918 an der Westfront des Ersten Weltkrieges, unter anderem in der Schlacht von Verdun. Als entschiedener Pazifist kehrt er aus dem Krieg zurück, schreibt Artikel gegen die Romantisierung und Fortsetzung des Krieges. Unermüdlich setzt er sich für Frieden und Demokratie gegen Militarismus und Chauvinismus ein. 1922 beginnt Carl von Ossietzky für die Wochenzeitschrift „Die Weltbühne“ zu schreiben, später wird er Chefredakteur dieser wichtigen politischen Zeitschrift, für die u.a. Autoren wie Ernst Bloch, Bertolt Brecht, Erich Kästner, Walter Mehring und Kurt Tucholsky schreiben. Ossietzky warnt früh immer wieder vor der faschistischen Gefahr, verteidigt die Weimarer Republik gegen die Nazis. Wegen des Satzes „Soldaten sind Mörder“ (in einem Artikel von Kurt Tucholsky) wird Carl von Ossietzky angeklagt, aber 1932 freigesprochen. Nach der Veröffentlichung des Weltbühne-Artikels „Windiges aus der Luftfahrt“, mit dem 1929 der Flugzeugkonstrukteur Walter Kreiser die verbotene Aufrüstung der Reichswehr aufdeckt, wird er Ende 1931 wegen Verrat militärischer Geheimnisse zu 18 Monaten Gefängnishaft verurteilt. In einem Brief an seine Frau schreibt er: „Unter Hochrufen ging ich durchs Gefängnistor. Dieser Tag, der der traurigste hätte werden können, ist für mich der stolzeste meines Lebens geworden“. Nach der Übertragung der Regierungsmacht auf die Nazis wird er noch in der Nacht des Reichtagsbrandes 1933 erneut verhaftet und in verschiedene Konzentrationslager (KZ) deportiert. Wenig später verbieten die Nazis die „Weltbühne. Über das KZ Sonnenburg im heutigen Polen wird er in das KZ Esterwegen im Emsland verschleppt. Hier müssen Häftlinge in Zwölf-Stunden-Schichten in den umliegenden Mooren arbeiten, eine unmenschliche Quälerei, die viele nicht überleben. Carl von Ossietzky wird in der KZ-Haft übel misshandelt. Ein Schweizer Diplomat beschreibt ihn nach einem Zusammentreffen im Jahr 1935 als „zitterndes, totenblasses Etwas, ein Wesen, das gefühllos zu sein schien, ein Auge verschwollen, die Zähne anscheinend eingeschlagen.“ Währenddessen setzen sich seine Unterstützer dafür ein, dass dem Journalisten der Friedensnobelpreis zugesprochen wird. Auch Albert Einstein und Thomas Mann machen sich für ihn stark. 1936 klappt es schließlich und er nimmt den Preis gegen den Willen des Nazi-Regimes an. Wenige Tage vor der Verleihung in Norwegen (zu der er nicht fahren darf) wird er, stark geschwächt und infiziert mit Lungentuberkulose, offiziell aus der Haft entlassen und in ein Krankenhaus verlegt. Am 4. Mai 1938 stirbt Carl von Ossietzky an den Folgen der Krankheit und den schweren Misshandlungen, noch immer unter Polizeiaufsicht. Nach der Befreiung vom Faschismus bemüht sich Carls Witwe Maud von Ossietzky um die Wiederbelebung der »Weltbühne«. 1946 erhält sie von der sowjetischen Militärverwaltung die Erlaubnis, das Blatt im sowjetischen Sektor neu herauszugeben. Nach der Zeitenwende 1990 muss die »Weltbühne« schließlich im Juli 1993 wegen dubioser Rechtsstreitigkeiten über die Titelrechte ihr Er- scheinen einstellen. Der hannoversche Journalist Eckart Spoo aber will, dass die publizistische Tradition der »Weltbühne« weiterlebt. Mit »freundlichem Zuspruch von Rosalinda von Ossietzky-Palm« (der Tochter) gründet er die Zeitschrift »Ossietzky«, die seit nun- mehr mehr als 25 Jahren alle zwei Wochen erscheint. Auf den Tod eines Kämpfers für den Frieden Der sich nicht ergeben hat Ist erschlagen worden Der erschlagen wurde Hat sich nicht ergeben, Der Mund des Warners Ist mit Erde zugestopft. Das blutige Abenteuer Beginnt. Über das Grab des Friedensfreundes Stampfen die Bataillone. War der Kampf also vergebens? Wenn, der nicht allein gekämpft hat, erschlagen ist Hat der Feind Noch nicht gesiegt. Als Carl von Ossietzky 1938 an den Folgen der KZ-Haft und den erlittenen Misshandlungen stirbt, widmet ihm Bertolt Brecht das Gedicht. Der Schauspieler, Gewerkschafter und politische Internationalist Rolf Becker wird auch als profilierter Synchron- und Hörspielsprecher geschätzt. Die Texte seiner Lesung hat er 1994 zusammen mit Eckart Spoo ausgewählt und für die Lesung in Hannover aktualisiert.
Eine Veranstaltung in Partner*innenschaft mit:	2023-10-10_partnerlogos_cp_logo-ossietzky.jpg 2023-10-10_partnerlogos_cp_logo-verdi-bildungswerk.jpg 2023-10-10_partnerlogos_cp_logo_aufstehen.jpg 2023-10-10_partnerlogos_cp_logo_proms_hannover.jpg 2023-10-10_partnerlogos_cp_logo_rosaluxemburgclubhannover.jpg
Pressefotos	2023-10-10_carl_von_ossietzky_im_konzentrationslage.jpg (Foto: Bundesarchiv, Bild 183-R70579 / CC-BY-SA 3.0) 2023-10-10_rolf_becker_frank_schwichtenberg.jpg (Foto: Frank Schwichtenberg CC BY-SA 3.0)

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Weitere Termine	Mi \| 08.11.2023 \| Beginn 15:00 Uhr \| Ende 17:00 Uhr Mi \| 13.12.2023 \| Beginn 15:00 Uhr \| Ende 17:00 Uhr Mi \| 17.01.2024 \| Beginn 15:00 Uhr \| Ende 17:00 Uhr Mi \| 14.02.2024 \| Beginn 15:00 Uhr \| Ende 17:00 Uhr Mi \| 13.03.2024 \| Beginn 15:00 Uhr \| Ende 17:00 Uhr Mi \| 17.04.2024 \| Beginn 15:00 Uhr \| Ende 17:00 Uhr Mi \| 15.05.2024 \| Beginn 15:00 Uhr \| Ende 17:00 Uhr Mi \| 12.06.2024 \| Beginn 15:00 Uhr \| Ende 17:00 Uhr Mi \| 03.07.2024 \| Beginn 15:00 Uhr \| Ende 17:00 Uhr Mi \| 14.08.2024 \| Beginn 15:00 Uhr \| Ende 17:00 Uhr Mi \| 11.09.2024 \| Beginn 15:00 Uhr \| Ende 17:00 Uhr Mi \| 16.10.2024 \| Beginn 15:00 Uhr \| Ende 17:00 Uhr Mi \| 13.11.2024 \| Beginn 15:00 Uhr \| Ende 17:00 Uhr Mi \| 11.12.2024 \| Beginn 15:00 Uhr \| Ende 17:00 Uhr
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Pressetext	Das Frauenhaus Hannover ist ein Schutzort für Frauen (und ihre Kinder), wenn sie von körperlicher, psychischer und/oder sexualisierter Gewalt betroffen und in ihrem Zuhause nicht mehr sicher sind. In unserer Beratung informieren wir Sie über Ihre Rechte und darüber, wie Sie sich und Ihre Kinder schützen können. Wir besprechen gemeinsam, welche Hilfen es gibt und wie Sie andere gewaltbetroffene Frauen unterstützen können. Wir schweigen über das, was Sie berichten. Wir freuen uns, wenn Sie von Übersetzerinnen, Assistenzen, Gebärdensprachdolmetscherinnen oder anderen Unterstützer*innen begleitet werden. Sie können natürlich auch mit mehreren Frauen kommen. Die Beratung bieten wir grundsätzlich in Deutsch an; nach Absprache in Arabisch, Farsi/Persisch, Polnisch, Russisch, Spanisch und Englisch. In diesem Fall vereinbaren Sie dazu bitte einen Termin mit uns. Für unsere offene Beratung benötigen Sie keinen Termin. Kommen Sie bitte einfach in den Pavillon und bringen Sie etwas Zeit mit. Sie finden uns von 15:00 Uhr bis 17:00 Uhr in Raum 1 oder 2 auf der rechten Seite im Eingangsbereich. Frauenhaus Hannover – Frauen helfen Frauen e.V. Telefon: 0511 664477 Fax: 0511 692538 info@frauenhaus-hannover.org Bürozeiten: Montag, Dienstag & Donnerstag, Freitag von 9 bis 16 Uhr
Mehr unter	http://www.frauenhaus-hannover.org
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Weitere Termine	Mi \| 27.09.2023 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 25.10.2023 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 08.11.2023 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 29.11.2023 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 13.12.2023 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 20.12.2023 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 10.01.2024 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 24.01.2024 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 07.02.2024 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 21.02.2024 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 06.03.2024 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 20.03.2024 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 03.04.2024 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 17.04.2024 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 08.05.2024 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 22.05.2024 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 12.06.2024 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 26.06.2024 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 07.08.2024 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 21.08.2024 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 04.09.2024 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 18.09.2024 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 02.10.2024 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 23.10.2024 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 06.11.2024 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 20.11.2024 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 04.12.2024 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 18.12.2024 \| Beginn 17:00 Uhr
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Pressetext	Der Frauennotruf Hannover organisiert eine Gruppe für Frauen mit Beeinträchtigungen. In dieser geht es u. a. darum, die eigenen Stärken (wieder) zu entdecken, das eigene Selbstbewusstsein zu stärken und Möglichkeiten auszumachen, die eigene Zukunft aktiver und selbstbestimmter zu gestalten. Der Kurs ist als offenes Angebot ausgeschrieben und bedarf keiner Anmeldung. Jede darf vorbeikommen. Kontakt bei Rückfragen: info@frauennotruf-hannover.de
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Pressetext	Sonja Koppitz liest aus ihrem Buch „Spinnst du?“ zum Thema psychische Erkrankungen. Parallel gibt es einen Livestream auf zwei Social-Media-Kanälen. Auf Einladung der Selbsthilfegruppen aus Garbsen und in Kooperation mit dem Verein „Hab Mut zeig Gesicht e.V.“- will sie den Umgang mit psychischen Erkrankungen ihrem Publikum näherbringen. Wie begegnet man denn nun am besten Menschen mit psychischen Erkrankungen? Im Allgemeinen wissen wir immer noch zu wenig. Sonja ist selbst betroffen von einer immer wiederkehrenden Depression. Sie hat für die Recherche ihres Buches mit Betroffenen gesprochen, die Gesellschaft hinterfragt und auch einen Blick hinter die Kulissen des Psychiatriewesens geworfen. Sonja Koppitz arbeitet beim Radio, hat einen eigenen Podcast. Sie liest mit Charme und Humor. Lachen ist ausdrücklich erlaubt! Im Anschluss wird es auch eine Gesprächsrunde geben, u.a. mit der Autorin selbst, wo das Publikum vor Ort sowie auch das Publikum online, Fragen stellen kann.
Mehr unter	www.habmutzeiggesicht.de www.depressionen-hannover.de
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Preise	VVK 28,40 € \| HannoverAktivPass 50%
Tickets	ausverkauft
Pressetext	Wer glaubt, dass „Heinzchenklein“, der im biblischen Alter von 61 Jahren an sein Limit und weit darüber hinaus gegangen ist, der so viele Latten gerissen hat, dass man sie nicht mehr zählen kann, sich nun dem hochverdienten Vorruhestand überlässt, wird (wie oft denn eigentlich noch?!) eines Besseren belehrt. „Deutschlands einziger Großkünstler“ (Wild und Hund) hat in unendlichen Nacht und Sonderschichten ein Liveprogramm entwickelt, das seinesgleichen sucht. Die Giga-Show ruht auf den elefantendicken Schenkeln seiner aktuellen 4 (in Worten VIER!) Hervorbringungen: Erzählungen (Der gelbe Elefant), Prime-Ballermann-Hits (Du sollst nicht lecken, bevor es tropft), Erfolgsratgeber de luxe (Maximize your life) und ein Premium-all age-Bilderbuch (Die Käsis). Für seine Premium-Performance hat „the old acrobat" (GALA) die besten Elemente aus Cirque du Soleil, Blue Man Group und Rammstein so überzeugend kombiniert, dass nicht nur Influenzer von einem „echten Brett“ sprechen. - Wundermensch HS trägt Orient und Okzident unter einem Dach, das man Charisma nennt! - Der Knecht Ruprecht des Entertainment kommt mit seinem hydraulischen Unterziehschlitten, unter dem sich die Wheels of Happiness unermüdlich drehen, vorgefahren, und bringt jung und alt zum Staunen! - Erleben sie das „Meisterchen“ Heinz Strunk, ein mit Schwarzpulver randvoll gestopfter Polenböller bei seinem vielleicht allerletzten Feuerwerk! Der Schriftsteller, Musiker und Schauspieler Heinz Strunk wurde 1962 in Hamburg geboren. Seit seinem ersten Roman «Fleisch ist mein Gemüse» hat er elf weitere Bücher veröffentlicht. «Der goldene Handschuh» stand monatelang auf der Bestsellerliste; die Verfilmung durch Fatih Akin lief im Wettbewerb der Berlinale. 2016 wurde der Autor mit dem Wilhelm-Raabe-Preis geehrt. Sowohl sein Roman «Es ist immer so schön mit dir» als auch «Ein Sommer in Niendorf» waren für den Deutschen Buchpreis nominiert. Im Juni 2023 erscheint bei Rowohlt sein neuer Erzählband "Der gelbe Elefant", Ende Juli dann bei Carlsen die illustrierte Abenteuergeschichte "Die Käsis".
Mehr unter	http://heinzstrunk.de/ https://www.kulturzentrum-faust.de/
Pressefotos	2023-10-11_heinz_strunk1_1.jpg (©Dennis Dirksen) 2023-10-11_heinz_strunk2_1.jpg (©Dennis Dirksen) 2023-10-11_heinz_strunk_der_gelbe_elefant.jpg

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Preise	VVK 21,80 € \| AK 22 € \| AK erm. 19 € \| HannoverAktivPass 50%
Tickets	https://pavillon-hannover.reservix.de/p/reservix/event/1769355
Pressetext	Sie möchten wissen, was Sie für Ihr Geld hier bekommen? Natürlich, gerne. (Lesedauer: 9 Sekunden) Christine Prayon wird kein Kabarett im landläufigen Sinne machen. Sie interessiert sich nicht mehr für die pure Kritik am bestehenden, wenn nicht gleichzeitig über Alternativen und Utopien geredet wird. Auch findet sie, dass es an der Zeit ist die Welt zu retten, das kann sie aber nicht alleine. Was sie übrigens auch nicht kann und noch viel weniger will, ist am Klavier sitzen und über sogenannte Frauenthemen singen. Dafür ist sie ganz und gar die Falsche. Falls Sie das erwarten, werden Sie bitter enttäuscht. Also erwarten Sie lieber nichts, denn ihre Sehgewohnheiten werden sowieso unterlaufen werden. Ach ja und Birte Schneider steht heute Abend übrigens auch nicht auf der Bühne, wer ist das überhaupt. Jetzt wissen Sie schon mal, was Sie nicht bekommen. Mehr sei an dieser Stelle noch nicht verraten, aber Christine Prayon möchte Ihnen noch was persönlich sagen: Geliebtes Publikum! Mit „Abschiedstour“ setze ich auf die ganz großen Gefühle, nachdem ich mit meinem ersten Programm „Die Diplom-Animatöse“ jahrelang auf die ganz kleinen Gefühle gesetzt habe (Weil ich oft danach gefragt werde: Ein kleines Gefühl ist zum Beispiel so mittelviel Sympathie einem ganz guten Bekannten gegenüber). Wenn Ihnen Gefühle wichtig sind, Sie zur Entspannung aber auch gerne mal etwas denken, sollten Sie sich unbedingt dieses Programm ansehen. Es wird mein letztes sein. Sichern Sie sich also schnell noch Karten. Vielleicht löst das Wort „Abschiedstour“ bei Ihnen Verwunderung, Trauer oder gar Panik aus. Das macht nichts. Genauso ist es von mir und meinem Management beabsichtigt. Ein Abschied steigert den Marktwert dieses Kabarettprodukts durch die emotionale Aufladung nochmal um ein Vielfaches. Dabei spielt es keine Rolle, um welchen Abschied es geht: Verabschiedet Christine Prayon sich von der Bühne? Möglich. Eine Frau stellt ab Mitte 40 eine ästhetische Provokation dar und zieht sich, wenn sie ihr Publikum wirklich liebt, besser unaufgefordert aus der Öffentlichkeit zurück. Ist das Kabarett tot? Möglich. Wenn Politiker sich als Clowns versuchen, rennen die Clowns in die Politik. Oder reden wir hier von einem Abschied im ganz großen Stil? Vom Ende des Kapitalismus? Möglich. REINGELEGT! Natürlich nicht möglich. Der Kapitalismus ist das Hinterletzte, aber er ist alternativlos. Ende der Diskussion. Also welcher Abschied nun? Wie gesagt – es spielt keine Rolle. Hauptsache, Sie sind jetzt neugierig. Christine Prayon, auch bekannt als Birte Schneider aus der heute show, ist bereits vielfach ausgezeichnet worden, u. a. mit dem Deutschen Kabarettpreis, dem Deutschen Kleinkunstpreis und dem Dieter-Hildebrandt-Preis.
Mehr unter	https://www.christineprayon.de/
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Tickets	Eintritt frei
Pressetext	Verheerende Folgen der Erderhitzung in den Nachrichten, Extremwetter in der Nachbarschaft, die greifbare Verzweiflung der Menschen, die sich auf Straßen kleben: Vielen von uns wird gerade bewusst, was es heißt, in der Realität existenzieller Klimaveränderungen zu leben. Diese Erkenntnis kann erschütternd sein. Wohin mit der Erschütterung? Mit der Trauer, der Angst, mit allen anderen Gefühlen? Die Psychologists / Psychotherapists 4 Future aus Hannover bieten im Kulturzentrum Pavillon einen geschützten Raum, in dem Menschen Gefühle wie Angst oder Wut, Schuld oder Verzweiflung teilen können. Der vertrauensvolle Austausch trägt dazu bei, Verbundenheit und Widerstandsfähigkeit in dieser schwierigen Zeit zu stärken. Ein Klima Café ist kein Ort für Beschuldigungen, für politische Diskussionen, für gute Ratschläge in Richtung Dritter. Es ist ein Raum für das, was Menschen persönlich bewegt und umtreibt.
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Preise	VVK 25,10-35,00 € \| AK 29,00-37,00 € \| AK erm. 25,00-32,00 € \| HannoverAktivPass 50%
Tickets	https://pavillon-hannover.reservix.de/p/reservix/event/2128838
Pressetext	Ob arg oder Abkürzung für Arbeitsgemeinschaft wird sich im Laufe des Abends herausstellen. Es mag krowodisch scheppern oder mild an deine Seele hauchen, Freuden-, Traum- oder Veitstanz, alles ist möglich in dieser Disko. Krisen-, Weichteil- oder Knochendisko, kein Problem für den Doktor, der sein eigener Patient ist. Manisch-melancholisch und das ohne Versicherung. Der zarten Seele, dem derben Gemüt, allen wird geholfen. Tu das Richtige zu Zeiten der Energiekrise: spar dein Gas daheim, geh in ein Ringsgwandl-Konzert!
Besetzung	Herr Dr. Ringsgwandl: Gitarre & Gesang \| Herr Daniel Stelter: Exquisite Gitarren & feinste Mandoline \| Meister Stefan Kahne: Bombastische Bässe \| Mr. Tommy Baldu: gediegenes Schlagwerk
Mehr unter	http://ringsgwandl.com/
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Preise	VVK 26,20 € \| AK 28 € \| AK erm. 23 € \| HannoverAktivPass 50%
Tickets	https://pavillon-hannover.reservix.de/p/reservix/event/2141213
Pressetext	Hellmut Hattler ist in Deutschland legendär (KRAAN, TAB TWO, SIYOU'n'HELL) und auch in der internationalen Szene als musician’s musician eine feste Größe. Kaum ein deutscher Musiker hat sich so konsequent als Instrumentalist und Songwriter durch eine so unverwechselbare musikalische Sprache hervorgetan, sich darüber hinaus ständig weiterentwickelt, ohne dabei den roten Faden seiner musikalischen Wiedererkennbarkeit zu verlieren wie Echo-Preisträger und Ausnahmebassist Hellmut Hattler. Seit einigen Jahren nun fokussiert er seine ganze Erfahrung und Leidenschaft auf sein Lieblingsprojekt HATTLER. Die Konzertbesuchenden erwartet eine unnachahmliche Melange aus coolen Clubsounds, Psychedelic Pop und Nu Jazz, die als druckvolle Live-Versionen der besten HATTLER-Titel zu Gehör gebracht werden: „Wir sind eine echte Live Band und es geht bei unseren Konzerten immer – und ohne Beweislast – nur um Musik, Rhythmus und alles was die Gehirnzellen und Füße bewegt“. Das Ganze wird zusätzlich von perfekten Live-Videoprojektionen unterstützt.
Pressefotos	2023-10-13_hattler_bio_2022.pdf 2023-10-13_hattler_mxhxedit.jpg

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Preise	VVK 45,9 € \| VVK erm. nein € \| AK tba € \| AK erm. tba € \| HannoverAktivPass 50%
Tickets	https://pavillon-hannover.reservix.de/p/reservix/event/1991658
Pressetext	Camouflage, 2023 stolze 40 Jahre im Geschäft, gingen in der fernen Vergangenheit bei missliebigen Kritikern gerne als „Depeche Mode für Arme” durch. Welch gravierende Fehleinschätzung. Denn die drei Herren aus Bietigheim hatten in den letzten vier Dekaden nicht nur lukrative internationale Hits, allen voran „Love Is A Shield” oder „The Great Commandment”, auf ihrem Erfolgskonto zu verzeichnen, sondern sie besaßen darüber hinaus stets ihren eigenen Stil, der partout mit nichts zu vergleichen ist. Der Dreier erfand sich musikalisch auf insgesamt acht Studioalben stetig neu und erstaunte immer wieder kraft seiner kreativen Häutungen. Von Pop über Dancefloor bis hin zu Dark Wave und ab und an Ambiente war jede Menge an unterschiedlichsten Stilrichtungen vertreten. Jetzt hat das Schwaben-Trio sich auf seine alten Stärken zurück besonnen, nach Jahren der Abstinenz aus der Musik-Branche. Vor allem aber sind Sänger Marcus Meyn, Schlagwerker Oliver Kreyssig und Keyboarder Heiko Maile in Feier-Laune. Diese wird an die Öffentlichkeit vermittelt, indem es anlässlich des Jubiläum-Jahres 2023 nach acht Jahren endlich wieder Live-Konzerte geben wird. „Rewind To The Future And Goodbye“ lautet das Motto der Tournee. Heiko Maile erklärt diesen Slogan wie folgt: „Das ‚Rewind‘ steht für das Zurückspulen in unserer Diskografie. Kombiniert mit dem Wort ‚Future‘ ergibt das Ganze ‚Zurückspulen in die Zukunft‘, ein Gedankenspiel mit der Zeit vor unseren ersten professionellen Aufnahmen, an den Anfang des Ganzen, als unsere Band die Zukunft noch weit vor sich hatte.“ Die Planung für die Konzertreise läuft auf Hochtouren. Laut Maile möchte die Band „wieder elektronischer klingen“, sagt der Komponist und Sound-Tüftler. „Viele unserer alten Songs werden modern interpretiert, einige der neueren werden vielleicht sogar im Klang unserer Anfangszeit umgesetzt, eine Mischung, die eher frei mit unseren bisherigen Stilrichtungen spielt. Außerdem wollen wir einen hoffentlich gelungenen Mix aus Publikums-Lieblingen und eigenen Vorlieben präsentieren. Ergänzend sollen Videos und visuelle Effekte eine noch größere Rolle als bisher spielen. Wenn wir feiern, tun wir das richtig.“ Die Konzerte sollen „zurück zu den Wurzeln gehen, lassen zugleich die gesamte Historie unserer Band in einem neuen Licht erstrahlen“, ist Maile überzeugt. Hierzu passt auch als Bindeglied das vom „Italienischen Futurismus“ geprägte, rätselhafte Band-Logo, das einen Verweis auf Zukunft und Vergangenheit gleichermaßen darstellt. Auch gibt es bei manchem Text Verbindungen zwischen der Moderne und der Ära, in der die Verse geschrieben worden sind. „The Great Commandment” entstand als Idee bereits Mitte der 80er, als der Fall der Berliner Mauer noch in einiger Ferne lag und der „Kalte Krieg“ zwischen Ost und West noch nicht vollkommen überwunden war. Seit Februar 2022 sind eben jener „Kalte Krieg“ und der Ost/West-Konflikt wieder brachial auf unseren Planeten zurückgekehrt. Unabhängig von derart düsteren Visionen ist das Trio unbeirrt von der Vision überzeugt, die Camouflage-Historie stetig am Leben zu erhalten. In den nächsten Monaten erscheinen diverse DeLuxe-Editionen, streng limitierte Vinyl-Ausgaben, Remaster. Man sieht: Die Geschichte dieser Ausnahme-Formation ist auch nach 40 Jahren nicht zu Ende erzählt.
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Preise	VVK 35 € \| VVK erm. 29,50 € \| AK 36 € \| AK erm. 31 € \| HannoverAktivPass 50%
Tickets	https://pavillon-hannover.reservix.de/p/reservix/event/2148191
Pressetext	Darauf haben seine Fans lange gewartet: Helge Schneider ist zurück als Buchautor, und damit auch sein Alter Ego Kommissar Schneider, der Alleskönner unter den Kriminalermittlern des Landes. Bei der Abgabe des Manuskripts für dieses Buch schrieb Helge Schneider an den Verlag: »Ich begann 2017 mit der Arbeit an diesem Bestseller. Es war mir klar, dass die Geschichte einschlägt wie ein Blitz aus heiterem Himmel. Die Recherchen waren aufwändiger, als ich mir vorgestellt hatte, denn das Schreiben war ein brutaler Wettlauf zwischen meiner Story und der Realität, die ja in atemberaubendem Tempo voranschreitet. Grismann, was für ein Intelligenzverbrecher! Johnny Espelkamp, was für ein dumpfer Mörder! Jerry Vogel, was für ein faszinierender, aber undurchsichtiger Tanzlehrer. Und der Kommissar Schneider – zu welch grandiosem Spürhund ist dieser Mann im Alter noch aufgestiegen! Unglaubliche Entwicklungen, man kann sich an den Zeilen nicht satt lesen. Aber ich will hier nicht zu viel verraten. Nur eins ist sicher: nichts für schwache Nerven. Dazu habe ich 18 draws (Zeichnungen) angefertigt, die das Gesamtbild der Ereignisse abrunden.«
Mehr unter	https://helge-schneider.de/
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Weitere Termine	Mi \| 15.11.2023 \| Beginn 14:00 Uhr \| Ende 18:00 Uhr Mi \| 13.12.2023 \| Beginn 14:00 Uhr \| Ende 18:00 Uhr
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Preise	AK 6 € \|
Tickets	Tickets nur im Pavillon
Pressetext	Einmal im Monat schwofen die junggebliebenen Alten beim Seniorentanz im Pavillon bei Live-Musik, geselligem Beisammensein, Kaffee und Kuchen und kleinen Unterhaltungsbeiträgen. Wir freuen uns auf Euch und alle sind herzlich willkommen! Eintritt: 6 € inklusive Kaffee und Kuchen
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Preise	VVK 25,50 € \| AK 28,00 € \| AK erm. 25,00 € \| HannoverAktivPass 50%
Tickets	https://pavillon-hannover.reservix.de/p/reservix/event/2132489
Pressetext	Mokoombas Afrobeat und Zamrock fesseln das Publikum mit ihren treibenden Rhythmen, elektrisierenden Beats und einzigartigen Harmonien. Wenn die sechs Musiker aus Simbabwe die Bühne betreten und das Publikum in Ekstase versetzen, bebt die Erde. Bei ihren Konzerten lässt Mokoomba keinen Besucherin stillstehen, sondern begeistert mit der rohen Energie afrikanischer Rhythmen, dem einzigartigen Gesang von Frontmann Mathias Muzaza und der geballten Kraft melodischer und exotischer Harmonien. Die Band entführt ihr Publikum in andere Welten und erzählt Geschichten von Afrika und Simbabwe sowie seinen Ritualen. Seit der Veröffentlichung ihres bahnbrechenden Albums "Rising Tide" im Jahr 2012 begeistern Mokoomba mit ihrer Mischung aus traditionellen Rhythmen und zeitgenössischem Zamrock die Musikszene und eroberten die Welt im Sturm auf den größten Festivals wie Roskilde, Womad, Sziget und North Sea Jazz. Nach ihrem letzten, akustischen Album "Luyando" im Jahr 2016 kehren Mokoomba 2022 mit ihrem kraftvollen neuen Album "TUSONA" zurück - ein Sound, der seinesgleichen sucht! Mokoomba wurde an der Grenze von Simbabwe und Sambia geboren, wo der Sambesi-Fluss auf die legendären Victoria Falls trifft. Die sechs jungen Musiker sind in unterschiedlichen Kulturen der Region aufgewachsen und bringen all diese Einflüsse in ihre Musik ein, um eine einzigartige Musikwelt zu schaffen. Ihre Einzigartigkeit und Leidenschaft für Musik wurde vielfach belohnt, darunter mit dem Gewinn des Music Crossroads Southern Africa Award als beste Newcomer-Band im Jahr 2008, dem Songlines "Best Newcomer" Award im Jahr 2013 und dem Top of the World Album Award von Songlines im Jahr 2018. 2022 eröffneten Mokoomba das 25. MASALA Weltbeat Festival im Kulturzentrum Pavillon und wurden begeistert vom Publikum gefeiert. Wir freuen uns auf dieses Comeback!
Besetzung	Mathias Muzaza: lead vocal & percussions • Ndaba Coster Moyo: drums & vocals • Miti Mugande: percussions & vocals • Trustworth Samende: guitar & vocals • Phatisani Moyo: keyboards & vocals • Abundance Mutori: bass & vocals
Mehr unter	Website: https://mokoomba.band/ Facebook: https://www.facebook.com/mokoomba/ Instagram: https://www.instagram.com/mokoomba/
Pressefotos	2023-10-18_01mokoomba_-_by_kundai_taz_-4.JPG (Foto: Kundai Taz) 2023-10-18_03mokoomba_-_by_kundai_taz_-6.JPG (Foto: Kundai Taz) 2023-10-18_cdiane_photographie_africajarc_2019_.jpg (Foto: Diane Photographie Africajarc) 2023-10-18_mokoomba_-_by_kundai_taz_-1.JPG (Foto: Kundai Taz)

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Preise	VVK 19,60 € \| AK 20 € \| AK erm. 17 € \| HannoverAktivPass 50%
Tickets	https://pavillon-hannover.reservix.de/p/reservix/event/2121421
Pressetext	Wirklich, es sind schwere Zeiten. Krisen, Kriege, Katastrophen – Da könnte man leicht die Hoffnung verlieren. Aber nicht mit Florian Hacke. Er durchforstet den Altglascontainer der Emotionen nach den letzten Resten Menschlichkeit und ruft uns beherzt zu: "Alles wird gut." Ist das nicht schön? Und bevor Sie gleich wieder fragen "Ja aber wie denn?"- Vermutlich gar nicht. Aber halt, nicht den Mut verlieren: Wer keine Lösung hat, verweigert einfach die Aufgabe! Ist das Happy End überhaupt noch ein erstrebenswertes Konzept? Keiner weiss ja, wann das Ende kommt, muss man also die ganze Zeit happy sein? Das klingt nach Stress. Vielleicht ist es an der Zeit, unsere Vorstellung von Glück zu revolutionieren. Egal ob der Spatz in der Hand oder die Taube auf dem Dach: Vögel soll man überhaupt nicht anfassen. Statt geduldig auf ein besseres Morgen zu hoffen, schminken wir uns die Idee vom glücklichen Ende ab und sehen den Tatsachen ins Gesicht: Der schönste Moment ist immer jetzt. PRESSESTIMMEN: „Hacke schlägt drauf, zynisch, bissig, raffiniert... Ein kritischer, inhaltlich wie formal wuchtiger Auftritt, für den es verdiente Bravo-Rufe hagelte“ – Saarbrücker Zeitung „Überzeugen kann Hacke durch seine differenzierten, analysierenden Argumentationsketten, die dennoch mit erfrischender Leichtigkeit und überwältigendem Witz geschmiedet sind.“ – Rheinische Presse Florian Hacke zeigt sich als Könner des Fachs. […] Kabarett oder Comedy? Völlig egal. Wichtig ist: Hackes Witz ist intelligent und geistreich, und er biedert sich bei keinem an. – Lübecker Nachrichten
Mehr unter	https://www.instagram.com/florianhacke/
Pressefotos	2023-10-19_happyend_presse_web.jpg (Foto:H.ROBKE)

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Pressetext	Haiku Salut (UK) Eines Nachts brachen Akkordeon, Klavier, Glockenspiel, Trompete, Gitarre, Ukulele, Schlagzeug und Melodica heimlich in einen Elektromarkt ein und begannen mit den dortigen Effektgeräten und Knöpfchenboards auf kleinen und großen Speicherplätzen herumzuspielen und begründeten so ein neues Musikgenre, das sie ganz schlicht selbst als "Loopery und Laptopery" bezeichneten. So geschehen in Derbyshire Dales im Jahre 2013. Und als sie wieder nach Hause zurückkehrten, waren ihre Menschen, also Gemma Barkerwood, Sophie Barkerwood und LouiseCroft, sehr angetan und gemeinsam beschlossen alle diesem Pfad cineastischen Klangwerkelns zu folgen und klöppelten, tupften, strichen, zupften und aquarellierten das hochgelobtes Debutalbum Tricolore zusammen. Damit reiste das Trio samt der munteren Instrumentenfamilie so viel umher, gewann Preise und erlebte Abenteuer, dass ein ganzes Buch entstand: "Japanese Poems Steal Brains" - eine vollständig illustrierte Sammlung von Haikus (natürlich, was denn sonst?). Weitere Alben schlüpften munter aus der kreativen Energie dieser musikalischen Bande, die sich treu blieb, aber auch stets die künstlerische Verfeinerung zwischen Elektroland und Akustikazien suchte. Das kleine experimentelle Orchester schrieb fürs Theater, vertonte einen Buster Keaton Stummfilm, vollführte konzertante Lampenshows und spielte an so ziemlich allen ungewohnten Orten, die sich ihren magischen, verspielten Klangoasen öffneten: ob Bibliothek, Ballsaal, viktorianischen Schwimmbädern oder Kirchen. Und jetzt kommen sie ins Mädchenklo, auch Lampe oder Laden genannt, denn da waren sie noch nie und wir freuen uns auf einen Abend mit geisterhaften Melodien and very english dreampop and indicate soundscapes.
Mehr unter	http://www.haikusalut.com/ https://howdoesitfeeltobeloved.bandcamp.com/music
Eine Veranstaltung in Kooperation mit:	2023-10-19_2023-10-20_2023-03-03_2022-11-19_01feink.jpeg 2023-10-19_2023-10-20_2023-03-03_2022-11-19_rz_unes.jpeg 2023-10-19_2023-10-20_2023-03-03_womeninmusiclogonp.jpeg
Diese Veranstaltung wird gefördert von:	2023-10-19_2023-10-20_logo-mwk-4c-1024x236.jpeg 2023-10-19_stioft_nds_logo.JPG
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Pressetext	Die Tierindustrie befeuert die Klimakrise, fügt Tieren großes Leid zu und gefährdet unsere Gesundheit. All das spricht für eine grundlegende Transformation unseres Ernährungssystems. Aber was heißt das konkret? Die Antwort liefert die Autorin und Aktivistin Friederike Schmitz in ihrem aktuellen Buch „Anders satt: Wie der Ausstieg aus der Tierindustrie gelingt.“ Im Vortrag erklärt sie, mit welchen politischen Maßnahmen sich Ernährungsgewohnheiten verändern lassen und was es jetzt braucht, um die Landwirtschaft in kurzer Zeit gerecht umzubauen. Die Vorteile sind gewaltig: Wenn wir auf pflanzliche Nahrungsmittel setzen, können wir gesünder leben, Treibhausgase in Böden und Wäldern einlagern und ein besseres Verhältnis zu Tieren entwickeln. Damit all das passiert, müssen wir uns politisch einmischen.
Pressefotos	2023-10-20_anders_satt_cover_nocredit.jpg 2023-10-20_friederike_schmitz_portrait_nocredit.jpg (Foto: Alice Baldwin)

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Preise	VVK 35 € \| VVK erm. 32 € \| AK 40 € \| AK erm. 36 € \| HannoverAktivPass 50%
Tickets	https://pavillon-hannover.reservix.de/p/reservix/event/2093909
Pressetext	Am 20. Oktober erwarten wir besondere Gäste auf unserer Session-Bühne: Black Country, New Road und The Orielles. Bei dem Doppelkonzert wird von unaufgeregten Streicher- und Synthesizerflächen zu treibenden Pop-Harmonien bis zu Rock-Ekstasen und geladenen musikalischen Ausbrüchen, alles dabei sein. Black Country, New Road: Black Country, New Road - der Name klingt KI-generiert, sperrig und gerade dadurch interessant. Er bietet erste Anzeichen für die vielfältige und komplexe musikalische Erfahrung, die von der sechsköpfigen Band auf die Bühne gebracht wird: ein Soundgerüst zwischen Experimental-Rock, Post-Punk, Klezmer, Alternative und "Pop, das ist das einfachste Etikett", wie es das Bandmitglied Evans selbst beschreibt. Spätestens mit Erscheinen ihres weltweit gefeierten Albums "Ants From Up There" 2022 spielte die Band sich in die Herzen der Kritikerinnen und Fans. Mit ihrem neuen Livealbum "Live at Bush Hall" knüpfen sie an diesen Erfolg an. Das Schubladendenken einmal abgelegt, wird das Publikum von einer bombastischen Vielschichtigkeit empfangen. Solo-Klavier-Balladen, musikalische Dramen, orchestrale Arrangements, Post-Punk-Minimalismus und einprägsame Rock-Pop-Hymnen bauen in einzigartiger Manier Spannung auf, um sich dann ungeahnt in kleinen und großen Ekstasen zu entladen. Black Country, New Road erschaffen Musik, die wie ein Spielfilm Emotionen und Zustände zwischen Freude, Trauer, Ekstase, Entspannung und Wut bei der Hörerinnenschaft auszulösen vermag und uns ins Staunen versetzt. The Orielles: The Orielles sind eine britische Gitarrenpop-Band aus Halifax in North Yorkshire, England. Sie besteht aus den Schwestern Sidonie B (Drums) und Esmé Dee Hand-Halford (Bass, Gesang) sowie Henry Carlyle Wade an der Gitarre und Keyboarder Alex Stephens. Ihr Debütalbum "Silver Dollar Moment" erschien im Februar 2018 und ließ manche Kritiker*innen an 90er-Jahre Indiebands wie "The Stone Roses" oder "The Farm" denken, andere an die frühen 1980er mit "The Pastels, Gang Of Four" oder "Altered Images". Die Band spielt mit Genregrenzen und entwickelte mit ihrem aktuellen Album "Tableau" ein unaufgeregtes Werk zwischen charmantem Dreampop, Shoegaze und Krautrock Passagen. Drückende Synthesizer rotieren um den zarten Gesang, begleitet von treibende Rhythmen, die zeitweise scheinbar in sich zusammenfallen, nur um sich dann wieder wiederaufzurichten.
Mehr unter	https://blackcountrynewroad.com/ https://theorielles.co.uk
Eine Veranstaltung in Kooperation mit:	2023-10-20_2023-03-03_2022-11-19_01feinkost_lampe-l.jpeg 2023-10-20_2023-03-03_2022-11-19_rz_unesco_com_com_.jpeg 2023-10-20_2023-03-03_womeninmusiclogonpink.jpg 2023-10-20_jmi_jpg.jpg
Diese Veranstaltung wird gefördert von:	2023-10-20_herri_logo_2023_druck_wappen_links_typo_.jpg 2023-10-20_kulturbuero-der-landeshauptstadt-hannove.jpg 2023-10-20_logo-mwk-4c-1024x236.jpg 2023-10-20_logo_rlsnds.jpg 2023-10-20_stiftung_niedersachsen_logo.pdf 2023-10-20_stioft_nds_logo.JPG 2023-10-20_vhv-stiftung_logo.JPG
Pressefotos	2023-10-20_the_goyt_method.pdf

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Preise	VVK 35 € \| VVK erm. 32 € \| AK 40 € \| AK erm. 36 € \| HannoverAktivPass 50%
Tickets	https://pavillon-hannover.reservix.de/p/reservix/event/2093953
Pressetext	Rival Consoles Der in London lebende Musiker und Produzent Ryan Lee West aka Rival Consoles ist bekannt für seine experimentellen und treibenden, elektronischen Klangwelten – und dafür, dass es ihm immer wieder gelingt, Synthesizer geradezu menschlich klingen zu lassen. Inspiriert von dem Wunsch, einen Sound zu kreieren, der möglichst organisch und lebendig klingt, ist in seinen Kompositionen stets seine Handschrift klar hinter den Maschinen zu erkennen. Im Laufe seiner inzwischen 15-jährigen Karriere vielfach von der Kritik gefeiert, hat sich der Klang von Rival Consoles kontinuierlich weiterentwickelt – von den sehr anspruchsvollen Stücken seiner frühen EPs bis hin zu konzeptionellen Arbeiten über die Entwicklung digitalen Lebens in unserer Gesellschaft und musikalischen Vertonungen malerischer Bildnisse. "Now Is", sein aktuelles Album, läutet hierbei ein neues Kapitel ein. Angetrieben von minimalistischen Soundstrukturen, gepaart mit akustischen Instrumentalisierungen, vereint das Album treibende Electronica mit klassischen Arrangements zu einem geisterhafte, aber pulsierenden Ganzen. Mammal Hands "Das semi-klassische Schlagzeug-Saxophon-Piano-Trio Mammal Hands mutiert zu einem lautstarken Rave-Act" - The Guardian. Mammal Hands bestehend aus Saxophonist Jordan Smart, Pianist Nick Smart und Schlagzeuger und Tabla-Spieler Jesse Barrett stehen für eine hypnotische Fusion von Jazz und Electronica und sind bekannt für ihre pulsierenden Live-Auftritte. Die Musik von Mammal Hands ist beeinfluss von Künstler*innen wie Pharoah Sanders, Gétachèw Mekurya, Terry Riley, Steve Reich und Sirishkumar Man. Abgerundet wird der Abend mit einem DJ-Set in unserer Sessionlounge.
Besetzung	Rival Consoles: Ryan Lee West /// Mammal Hands: Smart an den Keyboards, Jesse Barrett an Schlagzeug und Tabla und Jordan Smart am Saxophon.
Eine Veranstaltung in Kooperation mit:	2023-10-21_2023-03-03_2022-11-19_01feinkost_lampe-l.jpeg 2023-10-21_2023-03-03_2022-11-19_rz_unesco_com_com_.jpeg 2023-10-21_2023-03-03_womeninmusiclogonpink.jpg 2023-10-21_jmi_jpg.jpg
Diese Veranstaltung wird gefördert von:	2023-10-21_herri_logo_2023_druck_wappen_links_typo_.jpg 2023-10-21_kulturbuero-der-landeshauptstadt-hannove.jpg 2023-10-21_logo-mwk-4c-1024x236.jpg 2023-10-21_logo_rlsnds.jpg 2023-10-21_stioft_nds_logo.JPG 2023-10-21_vhv-stiftung_logo.JPG
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Tickets	Eintritt frei
Pressetext	Während die klassische deutsche Philosophie der Geschichte eine teleologische Struktur und einen Sinn andichte, indem sie über empirische Handlungssubjekte (Naturabsicht: Kant, Weltgeist: Hegel) erfinde, kommt es nach Marx darauf an, dass die Menschen nach der Beseitigung der kapitalistischen Produktionsverhältnisse selbst wie ein Subjekt handeln und bewusst und planvoll einen humanen Sinn im historischen Prozess realisieren. Marx‘ Charakterisierung des anvisierten ›Vereins freier Menschen‹ als ein Kollektivsubjekt ist alles andere als harmlos. Er vertritt damit eine irreführende Utopie, deren politische Realisierung vermittels der ›Diktatur des Proletariats‹ scheitern muss. Mit den Marx (und Engels) zur Verfügung stehenden theoretischen Mitteln lässt sich nicht die prinzipielle Erreichbarkeit, sondern nur die prinzipielle Nicht-Erreichbarkeit der freien Gesellschaft dartun. Ihr instrumenteller Politik- und ihr defizienter Freiheitsbegriff verstellen einen angemessenen Zugang zum Problem. Die Kritik dieser Begriffe widerlegt nicht die Möglichkeit einer freien Gesellschaft, wohl aber die marx-engelssche Vorstellung davon.
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Preise	VVK 31,54 € \|
Tickets	ausverkauft
Pressetext	Sophie Passmann schreibt wieder: Nach „Alte weiße Männer“ und „Komplett Gänsehaut“, die beide ganz oben auf der SPIEGEL-Bestsellerliste standen, ist ein neues Buch in der Mache. Dabei erlebt Sophie gerade nicht viel: „Schreiben ist ein bisschen wie schwanger sein: man isst Essenskombinationen, die nicht zusammenpassen und man kriegt krasse Augenringe und beschissene Haut“. Ganz anders als bei ihren Live-Shows im kommenden Jahr: “Es wird lustig, vielleicht ein bisschen traurig oder rührend. Mit Sicherheit wird es mindestens zwei Emotionen fürs Publikum vorkommen.“ Dafür steht Sophie mit ihrem Namen. Und das heißt was.
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Pressefotos	2023-10-24_sophiepassmann_1_c_lauraschaeffer_0322-m.jpg (Foto: Laura Schaeffer)

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Weitere Termine	Mi \| 27.09.2023 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 11.10.2023 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 08.11.2023 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 29.11.2023 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 13.12.2023 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 20.12.2023 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 10.01.2024 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 24.01.2024 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 07.02.2024 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 21.02.2024 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 06.03.2024 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 20.03.2024 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 03.04.2024 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 17.04.2024 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 08.05.2024 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 22.05.2024 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 12.06.2024 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 26.06.2024 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 07.08.2024 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 21.08.2024 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 04.09.2024 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 18.09.2024 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 02.10.2024 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 23.10.2024 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 06.11.2024 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 20.11.2024 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 04.12.2024 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 18.12.2024 \| Beginn 17:00 Uhr
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Tickets	Eintritt frei
Pressetext	Der Frauennotruf Hannover organisiert eine Gruppe für Frauen mit Beeinträchtigungen. In dieser geht es u. a. darum, die eigenen Stärken (wieder) zu entdecken, das eigene Selbstbewusstsein zu stärken und Möglichkeiten auszumachen, die eigene Zukunft aktiver und selbstbestimmter zu gestalten. Der Kurs ist als offenes Angebot ausgeschrieben und bedarf keiner Anmeldung. Jede darf vorbeikommen. Kontakt bei Rückfragen: info@frauennotruf-hannover.de
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Tickets	Eintritt frei
Pressetext	Eine Tanzperformance von Mónica García Vicente für 2 Tänzerinnen, mit einer musikalischen Eigenkomposition von Maewen Forest. Giselle gilt als Meisterwerk des klassischen Balletts. Entstanden in der Epoche der Frühromantik gehört es heute immer noch zum Repertoire. Wie in anderen Balletten dieser Zeit erscheint die titelgebende weibliche Figur, in die sich der männliche, nicht standesgemäße Protagonist verliebt, als geschlechtsloses, tugendhaftes, unschuldiges und abhängiges Wesen. Dieses Bild entspricht freilich eher den zeitgenössischen Männerphantasien und patriarchalen Weiblichkeitsidealen als den Lebenswirklichkeiten der Frauen und Tänzerinnen im 19. Jahrhundert. I am [not] Giselle ist ein choreographisches Experiment auf der Suche nach der realen Frau im romantischen und zeitgenössischen Ballett. Die beiden Tänzerinnen verkörpern dabei die vielschichtigen und widersprüchlichen Aspekte von Frausein und Weiblichkeit: auf, hinter und jenseits der Bühne. Sie erforschen eigene und auf sie projizierte Sehnsüchte und Leidenschaften, Zustände von Abhängigkeit und Autonomie, den eigenen Körper als voyeuristisches Schauobjekt und Subjekt der weiblichen Lust. Choreographie, musikalische Komposition, Kostüm und Szenographie erschaffen eine Ästhetik und ausdrucksstarke Formsprache der Selbsterforschung, nicht zuletzt um Giselle als realer, komplexer Frau eine Bühne zu geben. Premiere am 03.11.2023 Hinweise zu den Terminen: Publikumsgespräch mit Choreographin und Ensemble Am 3. November (Premiere) und 6. Dezember 2023 (Dernière) lädt das mónica garcía vicente DANCE PROJECT alle Zuschauerinnen und Interessierte in einem Nachgespräch mit Mónica García Vicente und ihrem Ensemble ein, die ,,vielschichtigen und widersprüchlichen Aspekte des Frau-seins und des weiblich-seins” zu diskutieren. Auf, hinter und jenseits der Bühne. Dauer ca. 30 min. Opening Act by Connection Dance Center (CDC) dancers Was ist ein Opening Act? Künstlerinnen, die vor dem Haupt-Act auftreten. Die Idee zum Opening Act ist durch das CDC von Mónica García Vicente entstanden. Zwei Tänzerinnen aus dem CDC 2023 haben die Möglichkeit, ihre eigene Interpretation des choreographischen Prozesses von „I am [not] Giselle“ auf die Bühne zu bringen. Was ist das CDC? Das CDC ist ein jährlich stattfindendes mehrmonatiges Projekt, in dem Nachwuchs-Tänzer*innen die Chance haben, professionelle Erfahrungen in der Tanzwelt unter dem Blick der erfahrenen Choreographin Mónica García Vicente zu sammeln. Besetzung: Emma Hesse, Laura Schepers Am 9.11. / 10.11. / 12.11. findet der Opening Act by CDC dancers statt. Nur buchbar in Kombination mit dem Kauf einer Karte für ‘I am [not] Giselle‘ am gleichen Tag. 18:30 Uhr Opening Act by CDC dancers 19:00 Uhr Pause 19:30 Uhr I am [not] Giselle
Besetzung	Künstlerische Leitung, Choreographie: Mónica García Vicente • Tänzerinnen: Camilla Matteucci, Laura Garcia Aguilera • CDC-Tänzerinnen: Emma Hesse, Laura Schepers • Komposition: Maewen Forest • Stimme: Simi • Dramaturgie: Christina Rohwetter • Lichtdesign, Szenographie: Kristina Schmidt • Kostüm: Luzie Nehls-Neuhaus • Künstlerische Produktionsleitung: Rat & Tat Kulturbüro • Presse: Hanna Ehlers • Social Media, Video: Laura Nicole Viganó • Grafik: Maïté Müller • Foto Credits: Peter Hoffmann-Schoenborn • Regieassistenz: Carolin Chantal Schaefer
Pressefotos	2023-10-25_iamnotgiselle_c_peterhoffmann-schoenborn.jpg (Foto: Peter Hoffmann-Schoenborn)

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Preise	VVK 20,70 € \| VVK erm. 18,50 € \| AK 21 € \| AK erm. 19 € \| HannoverAktivPass 50%
Tickets	https://pavillon-hannover.reservix.de/p/reservix/event/2066980
Pressetext	Der neue Fußballroman von Frank Goosen In seinem neuen Roman der dazugehörigen Leseshow geht Frank Goosen dahin, wo es laut Adi Preißler „entscheidend is’“: auf den Platz. Den Fußballplatz natürlich. In „Spiel ab!“ erzählt er voller Witz, Herz und Insiderwissen von einer aufmüpfigen Bochumer Jugendfußballmannschaft, einer ereignisreichen Saison in der Kreisliga und drei Männern, die von elf Teenagern mehr lernen, als sie je für möglich gehalten hätten. Förster hat mit Fußball nichts am Hut. Darum ist er erst einmal skeptisch, als sein Freund Fränge das Training einer Bochumer Jugendfußballmannschaft übernimmt und ihn bittet, ihm zu helfen. Er willigt ein – schließlich geht es darum, Fränges Beziehung zu seinem Sohn Alex, der auch in der Mannschaft spielt, zu kitten. Tatkräftige pädagogische Unterstützung erhalten sie von dem Lehrer Brocki, der schon bald zweimal die Woche mit ihnen auf dem Platz steht. Sie erkennen, dass sie die Aufgabe gewaltig unterschätzt haben: Die pubertierenden Jungs tanzen ihnen ganz schön auf der Nase herum, sie bekommen es mit meinungsstarken Spielereltern, dubiosen Konkurrenztrainern und scheuklappentragenden Schiris zu tun. Doch auf dem Rasen und in der Kabine wächst nach und nach eine Gemeinschaft zusammen, in der es um viel mehr geht als um den Abstiegskampf. Frank Goosen war selbst vier Jahre lang Jugendtrainer bei einem kleinen Verein in Bochum. Mit „Spiel ab!“ hat er endlich den Fußballroman geschrieben, auf den alle sehnsüchtig gewartet haben.
Mehr unter	https://frankgoosen.de/
Pressefotos	2023-10-25_stef8861-min.jpg (Martin Steffen)

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Preise	VVK 19,60 € \| AK 20 € \| AK erm. 17 € \| HannoverAktivPass 50%
Tickets	https://pavillon-hannover.reservix.de/p/reservix/event/2045715
Pressetext	Das 1. Soloprogramm von Alex Stoldt trägt den Titel „Alex Stoldt“ und dreht sich vor allem um Alex Stoldt. Das Solodebut des Stand-up Comedians, der mit bürgerlichem Namen übrigens Alex Stoldt heißt, beschäftigt sich mit seinen Problemen und der Frage, wie lang man einen Witz durchziehen kann. Dieser Pressetext beschäftigt sich dagegen vor allem mit der Frage, womit sich das Solodebut von Alex Stoldt beschäftigt. In das Programm ist deutlich mehr Zeit geflossen als in den Pressetext. Alex Stoldt: „Ich freue mich sehr auf dieses Programm und vor allem auf die letzte Pointe, die ist super.“
Mehr unter	https://www.instagram.com/alexstoldt
Pressefotos	2023-10-26_web-alternative-kein-text-alex-stoldt-sr.jpg (Foto: Marvin Ruppert)

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Weitere Termine	Sa \| 28.10.2023 \| Beginn 20:00 Uhr So \| 29.10.2023 \| Beginn 15:00 Uhr
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Preise	VVK 25,10 € \| VVK erm. 18,50 € \| AK 26 € \| AK erm. 19 € \| HannoverAktivPass 50%
Tickets	ausverkauft
Pressetext	Siegfried & Joy bringen den Zauber endlich zurück: Aufgeladen mit glühender Energie und angestauter Euphorie der letzten Monate stürmen die Königstiger der Zauberszene die Bühne und lassen mit ihrer neuen Show alle Gesichter wieder erstrahlen! Mit neuen Tricks, Stories, aber mit dem gleichen Charme, Witz und der Liebe für Magie feiern die beiden Berliner Disco-Magier ihre neue Show. Kaum jemand konnte sich dem Zauber der beiden New Superstars of Magic in den letzten Jahren entziehen: Denn wenn Siegfried & Joy über die Bühne tanzen, schweben und alle Zaubershow-Klischees zunichtemachen, drehen nicht nur die Discokugeln durch – sondern auch die letzten Zauber-Skeptiker*innen. Mit sensationellen Illusionen, mitreißender Interaktion und der richtigen Portion Selbstironie zählen die beiden Magier zu dem Witzigsten, was hierzulande zu sehen ist. Für ihre preisgekrönte Debütshow wurden sie nicht nur in unzähligen Theatern und auf Festivals gefeiert, auch die Presse ist sich nach ihrem kometenhaften Aufstieg einig: „Wer braucht da schon Las Vegas?!“
Mehr unter	http://www.siegfriedundjoy.de/ • https://www.instagram.com/siegfriedundjoy/
Pressefotos	2023-10-27_sj_shoot_2_max_hartmann.jpg (Foto: Max Hartmann)

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Weitere Termine	Fr \| 27.10.2023 \| Beginn 20:00 Uhr So \| 29.10.2023 \| Beginn 15:00 Uhr
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Preise	VVK 25,10 € \| VVK erm. 18,50 € \| AK 26 € \| AK erm. 19 € \| HannoverAktivPass 50%
Tickets	ausverkauft
Pressetext	Siegfried & Joy bringen den Zauber endlich zurück: Aufgeladen mit glühender Energie und angestauter Euphorie der letzten Monate stürmen die Königstiger der Zauberszene die Bühne und lassen mit ihrer neuen Show alle Gesichter wieder erstrahlen! Mit neuen Tricks, Stories, aber mit dem gleichen Charme, Witz und der Liebe für Magie feiern die beiden Berliner Disco-Magier ihre neue Show. Kaum jemand konnte sich dem Zauber der beiden New Superstars of Magic in den letzten Jahren entziehen: Denn wenn Siegfried & Joy über die Bühne tanzen, schweben und alle Zaubershow-Klischees zunichtemachen, drehen nicht nur die Discokugeln durch – sondern auch die letzten Zauber-Skeptiker*innen. Mit sensationellen Illusionen, mitreißender Interaktion und der richtigen Portion Selbstironie zählen die beiden Magier zu dem Witzigsten, was hierzulande zu sehen ist. Für ihre preisgekrönte Debütshow wurden sie nicht nur in unzähligen Theatern und auf Festivals gefeiert, auch die Presse ist sich nach ihrem kometenhaften Aufstieg einig: „Wer braucht da schon Las Vegas?!“
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Pressefotos	2023-10-27_sj_shoot_2_max_hartmann.jpg (Foto: Max Hartmann) 2023-10-28_presse_cp_0_sj_live_1_babara_braun.JPG 2023-10-28_sj_shoot_2_max_hartmann.jpg (Foto: Max Hartmann)

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Weitere Termine	Fr \| 27.10.2023 \| Beginn 20:00 Uhr Sa \| 28.10.2023 \| Beginn 20:00 Uhr
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Preise	VVK 18,50 € \| VVK erm. 13 € \| AK 19 € \| AK erm. 14 € \| HannoverAktivPass 50%
Tickets	ausverkauft
Pressetext	Ungezügelter Humor, charmante Zauberkunst und bis in die letzte Zauberstabspitze verblüffend: Die Auftritte von Siegfried & Joy zeigen, dass ihre Zauberkunst alles andere als antiquiert und eingestaubt ist. Mit ihrer Familienshow ist es nun an der Zeit, endgültig alle Generationen mit auf ihre glitzernde Reise zu nehmen! Ob groß oder klein, ob jung oder alt, ob früh oder spät: Wenn Siegfried & Joy Gegenstände schweben lassen, amüsante Teleportationen vollführen oder die Gedanken ihres Publikums lesen, bleibt niemand mit Zweifeln an der Magie zurück! Garantiert jugendfrei, vor Sonnenuntergang und mit Erste-Reihe-Premium-Plätzen für alle Gäste unter 1,40m! Die Siegfried & Joy Kindershow ist für alle ab 4 Jahren und dauert 60 Minuten.
Mehr unter	http://www.siegfriedundjoy.de/ • https://www.instagram.com/siegfriedundjoy/
Pressefotos	2023-10-27_sj_shoot_2_max_hartmann.jpg (Foto: Max Hartmann) 2023-10-29_sj_shoot_2_max_hartmann.jpg (Foto: Max Hartmann)

November 2023

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Preise	VVK 29,50 € \| VVK erm. 21,80 € \| AK 30 € \| AK erm. 22 € \| HannoverAktivPass 50%
Tickets	https://pavillon-hannover.reservix.de/p/reservix/event/2045319
Pressetext	Unglaublich, aber wahr: Der Liedermacher und Tausendsassa Rainald Grebe hat seine Autobiografie geschrieben! Schonungslos erzählt er von Herkunft und Abgründen, von seinen Leidenschaften und Abstürzen, Affären und Süchten, vom neuen Leben in Brandenburg. "Das kann alles nicht stimmen!", mag man denken, der Tag ist nur 24 Stunden lang, ein Leben zu kurz, das muss erfunden sein. Aber nein, da sind eindeutige Beweise: die exklusiven Fotos aus Grebes Privatarchiv. Was für ein Mensch, was für ein Leben.
Mehr unter	https://rainald-grebe.de/ https://www.voland-quist.de/wppb_works/die-autobiographie/
Pressefotos	2023-11-01_rainald_grebe_cchristoph_busse.jpg (christoph busse) 2023-11-01_rainald_grebe_cchristoph_busse_webseit.jpg (christoph busse)

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Weitere Termine	Do \| 05.10.2023 \| Beginn 16:00 Uhr \| Ende 17:00 Uhr Do \| 07.12.2023 \| Beginn 16:00 Uhr \| Ende 17:00 Uhr
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Tickets	Eintritt frei
Pressetext	Einmal im Monat treffen wir uns am immer gleichen Ort in einem Park in Hannover. Über das Jahr hinweg erfahren wir diesen Ort in Veränderung, erleben die Jahreszeiten, nehmen Töne und visuelle Eindrücke wahr. Es geht um Naturbeobachtung, um das Erleben von Zeit, den eigenen Wandel und die Veränderung im Laufe eines Jahres. Inspiriert ist dieser Workshop von Torbjørn Ekelund, der in seinem Buch „Im Wald“ über 12 Mikroabenteuer in der Natur schreibt. Der Workshop findet im Rahmen der Blauen Zone statt. Dieses Projekt widmet sich einem guten Leben im Alter mit Veranstaltungen für die Zielgruppe 55 plus. Nach eurer Anmeldung teilen wir euch den Treffpunkt mit. Dieser ist barrierefrei erreichbar. Voraussetzung zur Teilnahme ist die Bereitschaft, regelmäßig einmal im Monat dabei zu sein. Ein Termin dauert ca. eine Stunde, im Winter kürzer. Die Teilnahme ist kostenfrei.
Besetzung	Workshopleitung: Susanne Müller-Jantsch, Kulturzentrum Pavillon
Mehr unter	https://die-blaue-zone.de
Anmeldung unter
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Preise	VVK 44,90-54,80 € \| AK 47-58 € \| AK erm. 40-49 € \|
Tickets	https://pavillon-hannover.reservix.de/p/reservix/event/2071278
Pressetext	“Was machen Künstler während Corona? Im Fall von Gregor Meyle eigene Wein kreieren, ein Song-Kochbuch veröffentlichen, Songs für ein neues Album schreiben, mit „Playlist of my life“ ein neues ARD-Format präsentieren, einen Hit für Roland Kaiser schreiben und Robbie Williams in der eigenen Sendung „Your Songs“ begrüßen. Auf den besten Bühnen Deutschlands gibt es neue Songs, aber auch Klassiker wie „Niemand“ oder „Keine ist wie du“ werden nicht fehlen. Meyle & Band bieten große Emotionen und ein Cross-Over aus zahlreichen Musikstilen von einem, der mit offenen Augen durch die Musikwelt geht und sich stets inspirieren lässt persönliche, neue Lieder zu erschaffen. Und in bester Songpoeten-Manier erzählt er natürlich auch wieder viele Geschichten: unverkennbar und authentisch – einfach echt Gregor Meyle.
Pressefotos	2023-11-02_gregor-meyle-unplugged-2023---1170x600.jpg 2023-11-02_gregor-meyle-unplugged-2023---600x600.jpg

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Tickets	Eintritt gegen Spende
Pressetext	Wir tasten uns an die Kunst heran, mit unserer Stimme zwei Töne gleichzeitig erklingen zu lassen und lernen die Techniken des Obertongesangs kennen, wie sie in verschiedensten Kulturkreisen praktiziert werden. Omid Bahadori, der den Abend anleitet, steht für die Auflösung kultureller Barrieren. Der im Iran geborene Instrumentalist, Sänger und Komponist ist Mitglied der mongolisch-persischen Musikgruppe Sedaa und erfahrener Lehrer für Ober- und Untertongesang. Holger Kirleis ist Initiator von HannoverSingInternational und in Hannover und darüber hinaus durch vielfältige Aktivitäten als Musiker bekannt. Er studierte an der „Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover“ und der „Akademie für Tonkunst“ in Darmstadt. HannoverSingInternational ist ein monatliches „Offenes Singen“. Es findet am jeweils ersten Donnerstag des Monats ab Mai jeden Jahres (Sommerpause Juli/August) um 20 Uhr im workshop hannover e. v. / Pavillon, Lister Meile 4, 30161 Hannover statt (Eingang Pavillonseite zum Hauptbahnhof). Studierende des Studiengangs „Elementare Musikpädagogik“ der „Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover“ (HMTMH), internationale MusikerInnen u. a. aus dem Kontext des „Center for World Music“, Hildesheim, sowie Holger Kirleis (Projektleitung) gestalten maßgeblich die Singabende. Sie leiten meist Musik aus jeweils einem bestimmten kulturellen Zusammenhang an. Gemeinsam aktivieren wir unsere Stimmen, verfolgen musikalische Ideen und lernen Lieder unterschiedlicher Kulturen kennen. Notenkenntnisse sind nicht erforderlich. Als Basis reicht ein demokratisches Grundverständnis: Jede*r hat eine Stimme! Gefördert durch die Landeshauptstadt Hannover – Kulturbüro
Besetzung	Holger Kirleis
Mehr unter	www.hannoversingin.de
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Weitere Termine	Sa \| 04.11.2023 \| Beginn 19:30 Uhr \| Ende 20:30 Uhr Do \| 09.11.2023 \| Beginn 19:30 Uhr \| Ende 21:00 Uhr Fr \| 10.11.2023 \| Beginn 19:30 Uhr \| Ende 21:00 Uhr So \| 12.11.2023 \| Beginn 19:30 Uhr \| Ende 21:00 Uhr Di \| 05.12.2023 \| Beginn 19:30 Uhr \| Ende 21:00 Uhr Mi \| 06.12.2023 \| Beginn 19:30 Uhr \| Ende 21:00 Uhr
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Preise	VVK 21 € \| VVK erm. 18 € \| AK 21 € \| AK erm. 18 € \| HannoverAktivPass 50%
Tickets	https://pavillon-hannover.reservix.de/p/reservix/event/2161334
Pressetext	Eine Tanzperformance von Mónica García Vicente für 2 Tänzerinnen, mit einer musikalischen Eigenkomposition von Maewen Forest. Giselle gilt als Meisterwerk des klassischen Balletts. Entstanden in der Epoche der Frühromantik gehört es heute immer noch zum Repertoire. Wie in anderen Balletten dieser Zeit erscheint die titelgebende weibliche Figur, in die sich der männliche, nicht standesgemäße Protagonist verliebt, als geschlechtsloses, tugendhaftes, unschuldiges und abhängiges Wesen. Dieses Bild entspricht freilich eher den zeitgenössischen Männerphantasien und patriarchalen Weiblichkeitsidealen als den Lebenswirklichkeiten der Frauen und Tänzerinnen im 19. Jahrhundert. I am [not] Giselle ist ein choreographisches Experiment auf der Suche nach der realen Frau im romantischen und zeitgenössischen Ballett. Die beiden Tänzerinnen verkörpern dabei die vielschichtigen und widersprüchlichen Aspekte von Frausein und Weiblichkeit: auf, hinter und jenseits der Bühne. Sie erforschen eigene und auf sie projizierte Sehnsüchte und Leidenschaften, Zustände von Abhängigkeit und Autonomie, den eigenen Körper als voyeuristisches Schauobjekt und Subjekt der weiblichen Lust. Choreographie, musikalische Komposition, Kostüm und Szenographie erschaffen eine Ästhetik und ausdrucksstarke Formsprache der Selbsterforschung, nicht zuletzt um Giselle als realer, komplexer Frau eine Bühne zu geben. ZUSATZPROGRAMM! Neben den Vorstellungen wird es auch eine Offene Probe (am 25.10.2023), Publikumsgespräche im Anschluss an die Premiere (03.11.2023) und Dernière (06.12.2023), sowie Opening Acts vor einigen Vorstellungen (09./10./12.11.2023) geben. Publikumsgespräch mit Choreographin und Ensemble Am 3. November (Premiere) und 6. Dezember 2023 (Dernière) lädt das mónica garcía vicente DANCE PROJECT alle Zuschauerinnen und Interessierte in einem Nachgespräch mit Mónica García Vicente und ihrem Ensemble ein, die ,,vielschichtigen und widersprüchlichen Aspekte des Frau-seins und des weiblich-seins” zu diskutieren. Auf, hinter und jenseits der Bühne. Dauer ca. 30 min. Opening Act by Connection Dance Center (CDC) dancers Was ist ein Opening Act? Künstlerinnen, die vor dem Haupt-Act auftreten. Die Idee zum Opening Act ist durch das CDC von Mónica García Vicente entstanden. Zwei Tänzerinnen aus dem CDC 2023 haben die Möglichkeit, ihre eigene Interpretation des choreographischen Prozesses von „I am [not] Giselle“ auf die Bühne zu bringen. Was ist das CDC? Das CDC ist ein jährlich stattfindendes mehrmonatiges Projekt, in dem Nachwuchs-Tänzer*innen die Chance haben, professionelle Erfahrungen in der Tanzwelt unter dem Blick der erfahrenen Choreographin Mónica García Vicente zu sammeln. Besetzung: Emma Hesse, Laura Schepers Am 9.11. / 10.11. / 12.11. findet der Opening Act by CDC dancers statt. Nur buchbar in Kombination mit dem Kauf einer Karte für ‘I am [not] Giselle‘ am gleichen Tag. 18:30 Uhr Opening Act by CDC dancers 19:00 Uhr Pause 19:30 Uhr I am [not] Giselle
Besetzung	Künstlerische Leitung, Choreographie: Mónica García Vicente • Tänzerinnen: Camilla Matteucci, Laura Garcia Aguilera • CDC-Tänzerinnen: Emma Hesse, Laura Schepers • Komposition: Maewen Forest • Stimme: Simi • Dramaturgie: Christina Rohwetter • Lichtdesign, Szenographie: Kristina Schmidt • Kostüm: Luzie Nehls-Neuhaus • Künstlerische Produktionsleitung: Rat & Tat Kulturbüro • Presse: Hanna Ehlers • Social Media, Video: Laura Nicole Viganó • Grafik: Maïté Müller • Foto Credits: Peter Hoffmann-Schoenborn • Regieassistenz: Carolin Chantal Schaefer
Mehr unter	https://monicagarciavicente.com
Pressefotos	2023-11-03_iamnotgiselle_c_peterhoffmann-schoenborn.jpg (Foto: Peter Hoffmann-Schoenborn)

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Preise	VVK 28,40 € \| AK 29 € \| AK erm. 25 € \| HannoverAktivPass 50%
Tickets	https://pavillon-hannover.reservix.de/p/reservix/group/399769
Pressetext	NightWash ist die Marke für Stand-up Comedy in Deutschland und wurde 2016 hierfür mit dem Deutschen Comedypreis ausgezeichnet. Mit über 200 Live-Terminen pro Jahr ist NightWash zudem die erfolgreichste Live Comedy-Show im deutschsprachigen Raum. Künstler*innen wie Felix Lobrecht oder Carolin Kebekus hatten einen Ihrer ersten Auftritte bei NightWash. NightWash bringt die frischeste Stand-Up Comedy angesagter Comedians und Newcomer, überraschende Showeinlagen gepaart mit dem allerbesten Publikum auf die Bühne. Jede Show ein Unikat auf höchstem Niveau. Hier bleibt garantiert kein Auge trocken! Comedy der Extraklasse!
Besetzung	Benni Stark • Thomas Schmidt • Ingmar Stadelmann • Alicja Heldt • Simon Stäblein
Mehr unter	https://nightwash.de/
Pressefotos	2023-11-03_nw_logo_pink_cmyk.jpg (Foto: Nightwash/Banijay)

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Weitere Termine	Fr \| 03.11.2023 \| Beginn 19:30 Uhr \| Ende 21:00 Uhr Do \| 09.11.2023 \| Beginn 19:30 Uhr \| Ende 21:00 Uhr Fr \| 10.11.2023 \| Beginn 19:30 Uhr \| Ende 21:00 Uhr So \| 12.11.2023 \| Beginn 19:30 Uhr \| Ende 21:00 Uhr Di \| 05.12.2023 \| Beginn 19:30 Uhr \| Ende 21:00 Uhr Mi \| 06.12.2023 \| Beginn 19:30 Uhr \| Ende 21:00 Uhr
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Preise	VVK 17 € \| VVK erm. 11 € \| AK 19 € \| AK erm. 13 € \| HannoverAktivPass 50%
Tickets	https://pavillon-hannover.reservix.de/p/reservix/event/2161518
Pressetext	Eine Tanzperformance von Mónica García Vicente für 2 Tänzerinnen, mit einer musikalischen Eigenkomposition von Maewen Forest. Giselle gilt als Meisterwerk des klassischen Balletts. Entstanden in der Epoche der Frühromantik gehört es heute immer noch zum Repertoire. Wie in anderen Balletten dieser Zeit erscheint die titelgebende weibliche Figur, in die sich der männliche, nicht standesgemäße Protagonist verliebt, als geschlechtsloses, tugendhaftes, unschuldiges und abhängiges Wesen. Dieses Bild entspricht freilich eher den zeitgenössischen Männerphantasien und patriarchalen Weiblichkeitsidealen als den Lebenswirklichkeiten der Frauen und Tänzerinnen im 19. Jahrhundert. I am [not] Giselle ist ein choreographisches Experiment auf der Suche nach der realen Frau im romantischen und zeitgenössischen Ballett. Die beiden Tänzerinnen verkörpern dabei die vielschichtigen und widersprüchlichen Aspekte von Frausein und Weiblichkeit: auf, hinter und jenseits der Bühne. Sie erforschen eigene und auf sie projizierte Sehnsüchte und Leidenschaften, Zustände von Abhängigkeit und Autonomie, den eigenen Körper als voyeuristisches Schauobjekt und Subjekt der weiblichen Lust. Choreographie, musikalische Komposition, Kostüm und Szenographie erschaffen eine Ästhetik und ausdrucksstarke Formsprache der Selbsterforschung, nicht zuletzt um Giselle als realer, komplexer Frau eine Bühne zu geben. ZUSATZPROGRAMM! Neben den Vorstellungen wird es auch eine Offene Probe (am 25.10.2023), Publikumsgespräche im Anschluss an die Premiere (03.11.2023) und Dernière (06.12.2023), sowie Opening Acts vor einigen Vorstellungen (09./10./12.11.2023) geben. Publikumsgespräch mit Choreographin und Ensemble Am 3. November (Premiere) und 6. Dezember 2023 (Dernière) lädt das mónica garcía vicente DANCE PROJECT alle Zuschauerinnen und Interessierte in einem Nachgespräch mit Mónica García Vicente und ihrem Ensemble ein, die ,,vielschichtigen und widersprüchlichen Aspekte des Frau-seins und des weiblich-seins” zu diskutieren. Auf, hinter und jenseits der Bühne. Dauer ca. 30 min. Opening Act by Connection Dance Center (CDC) dancers Was ist ein Opening Act? Künstlerinnen, die vor dem Haupt-Act auftreten. Die Idee zum Opening Act ist durch das CDC von Mónica García Vicente entstanden. Zwei Tänzerinnen aus dem CDC 2023 haben die Möglichkeit, ihre eigene Interpretation des choreographischen Prozesses von „I am [not] Giselle“ auf die Bühne zu bringen. Was ist das CDC? Das CDC ist ein jährlich stattfindendes mehrmonatiges Projekt, in dem Nachwuchs-Tänzer*innen die Chance haben, professionelle Erfahrungen in der Tanzwelt unter dem Blick der erfahrenen Choreographin Mónica García Vicente zu sammeln. Besetzung: Emma Hesse, Laura Schepers Am 9.11. / 10.11. / 12.11. findet der Opening Act by CDC dancers statt. Nur buchbar in Kombination mit dem Kauf einer Karte für ‘I am [not] Giselle‘ am gleichen Tag. 18:30 Uhr Opening Act by CDC dancers 19:00 Uhr Pause 19:30 Uhr I am [not] Giselle
Besetzung	Künstlerische Leitung, Choreographie: Mónica García Vicente • Tänzerinnen: Camilla Matteucci, Laura Garcia Aguilera • CDC-Tänzerinnen: Emma Hesse, Laura Schepers • Komposition: Maewen Forest • Stimme: Simi • Dramaturgie: Christina Rohwetter • Lichtdesign, Szenographie: Kristina Schmidt • Kostüm: Luzie Nehls-Neuhaus • Künstlerische Produktionsleitung: Rat & Tat Kulturbüro • Presse: Hanna Ehlers • Social Media, Video: Laura Nicole Viganó • Grafik: Maïté Müller • Foto Credits: Peter Hoffmann-Schoenborn • Regieassistenz: Carolin Chantal Schaefer
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Pressefotos	2023-11-03_iamnotgiselle_c_peterhoffmann-schoenborn.jpg (Foto: Peter Hoffmann-Schoenborn)

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Pressetext	10 Jahre Suchtpotenzial, das sind 10 Jahre „Titten, Tasten, Temperamente“! Auf Tour mit der Deutschen Bahn, digitale Shitstorms und dazu noch Spliss, diese beiden Frauen haben wirklich einiges durchgemacht. Dennoch rocken die Musik-Comedy-Queens Ariane und Julia die Nation, ganz ohne Botox und Autotune. Und haben nebenbei alle wichtigen Preise abgeräumt (u.a. den Deutschen Kleinkunstpreis und den Bayerischen Kabarettpreis). Deutschlands erfolgreichstes Alkopop-Duo bleibt trotz aller Widrigkeiten immer behaart aber fair. Denn in einer krisengeplagten Welt, im Angesicht der Apokalypse, sehnen sich die Menschen nach einem Bad in betörender Musik, brutalen Kalauern, bittersüßen Gefühlen und bekloppten Ideen. Suchtpotenzial ist Euer musikalisches Antidepressivum. Also springt in den Jacuzzi der guten Laune, in ein Bällebad, aus dem Ihr nie abgeholt werden möchtet.
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Pressefotos	2023-11-04_suchtpotenzial4121-b-srgb360dpi-22cm-cd.jpg (Foto: Dieter Duevelmeyer)

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Pressetext	Ladies and Gentlemen! Da ist es! Das zweite Kind, das zweite Programm, die zweite große Kappe! Und worum geht's? Weyder geht's! Durch den alltäglichen Wahnsinn eines berufstätigen Ehemanns und Papas zweier kleiner Mädels - die Eine in der klassischen Wutphase, die Andere in der „Wackelzahnpubertät“. Jeder Morgen startet für ihn gleich: 6:30 Uhr aufstehen, Zähne putzen, Einhorn-Bilder ausmalen, sich als Disney-Prinzessin verkleiden ... aber leider nur so lange, bis die Kinder auch wach sind. Denn dann muss die Große in die Schule und die Kleine in den „Tinder-Daten“, wie sie selbst es nennt …Aber zugegeben - das ist eine echte Erleichterung nach seiner unfreiwilligen Karriere als Homeschool-Lehrer und menschliches Klettergerüst im Lockdown. Und nicht zu vergessen seine haarige Erstgeborene - seine Mischlingshündin Holly - die mit zunehmendem Alter immer mehr zu einer garstigen Oma mutiert, die am Fensterbrett Passanten anmeckert und, wenn sie es denn könnte, Falschparker anzeigen würde. Jan erzählt in seiner sympathisch-authentischen Art, wie er es schafft, all diese Bälle bei seiner Dauer-Jonglage zwischen Job & Familie geschickt in der Luft zu behalten. Oder eben auch nicht… Denn manchmal sind es derer einfach zu viele, denn es gibt einfach keine Pausen! Nicht mal das eigene Bett gehört ihm, da ihn mindestens zwei Kinder als Kopfkissen-Ersatz benutzen. Und so erwischt er sich oft selbst bei der Suche nach einem Ort der Stille, einer kleinen Insel der Ruhe, um dort ein heimliches Nickerchen einzulegen - quasi nach seiner top secret „Geheim-Ratz-Ecke“ … Bei Elternabenden fühlt er sich oft, neben all den „echten Erwachsenen“, selbst wie der Lümmel aus der letzten Bank, während seine Große mittlerweile schlauer scheint, als er („Papa, warum ist 1+1 eigentlich nicht 11?“) und auf Tour findet er sich oft in zu kleinen Einzelbetten David-Lynch-mäßiger Landhotels wieder. Aber wer denkt, in all dem wäre Zeit für ein Verschnauf-Päuschen, der irrt! Schließlich drängen die wichtigsten Fragen des Lebens, die es zu beantworten gilt: Wovon träumen Neugeborene? Wie nennt man weibliche Erdmännchen? Kann man eine Tuba rauchen? Und sollte er bei seiner Weight Watchers App wirklich die „Cookies akzeptieren“? Weyder geht‘s also! Mit dem zweiten Solo-Programm von und mit Jan van Weyde.
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Pressefotos	2023-11-05_pressefoto-jan-van-weyde-weyder-gehts-3-.jpg (Foto: Giodo Schröder)

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Preise	VVK 24 € \| HannoverAktivPass 50%
Tickets	https://pavillon-hannover.reservix.de/p/reservix/event/2099151
Pressetext	Herzlich willkommen zu meinem Live-Retreat „Yoga gegen Rechts“. Wie gewohnt gibt es eine solide Mischung aus Stand-Up-Comedy und lustigen Kurzgeschichten. Im Grunde zwei Stunden Superfun! Eigentlich wollte ich Bratsche spielen und gehobene Weltliteratur vortragen, aber ich möchte nicht angeben. Hier ein willkürlicher Pressetext, den mir die seelenlose künstliche Intelligenz von ChatGPT ausgespuckt hat: „Patrick Salmen seziert urbane Selbstoptimiererinnen im scheinbar widersprüchlichen Konflikt von wirksamer Politisierung und der stillen Sehnsucht nach Eskapismus. (Das klingt klug) „Yoga gegen Rechts“ vereint Kurzgeschichten mit trockenem Humor, bissigen Dialogen und messerscharfen Beobachtungen. Mit satirischem Scharfsinn und viel Selbstironie entlarvt Patrick Salmen die pathologischen Züge achtsamkeitsbesessener Stadtneurotikerinnen, denn niemand weiß so gut wie der Dortmunder Comedian, dass einem das Gegenüber oft nur deshalb so schräg vorkommt, weil man gerade in einen Spiegel schaut. (Dieser Satz ergibt eindeutig keinen Sinn!) Eilen Sie herbei und bringen Sie ihre innere Korkmatte mit. Im Anschluss gibt´s gemeinsame Asanas, psychedelische Atemübungen und melodischen Deep-House. Küsschen, ihr Patrick Salmen
Mehr unter	https://www.patricksalmen.de
Pressefotos	2023-11-06_patrick_salmen_c_fabian_stuertz.jpg (Foto:Fabian Stuertz)

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Weitere Termine	Mi \| 11.10.2023 \| Beginn 15:00 Uhr \| Ende 17:00 Uhr Mi \| 13.12.2023 \| Beginn 15:00 Uhr \| Ende 17:00 Uhr Mi \| 17.01.2024 \| Beginn 15:00 Uhr \| Ende 17:00 Uhr Mi \| 14.02.2024 \| Beginn 15:00 Uhr \| Ende 17:00 Uhr Mi \| 13.03.2024 \| Beginn 15:00 Uhr \| Ende 17:00 Uhr Mi \| 17.04.2024 \| Beginn 15:00 Uhr \| Ende 17:00 Uhr Mi \| 15.05.2024 \| Beginn 15:00 Uhr \| Ende 17:00 Uhr Mi \| 12.06.2024 \| Beginn 15:00 Uhr \| Ende 17:00 Uhr Mi \| 03.07.2024 \| Beginn 15:00 Uhr \| Ende 17:00 Uhr Mi \| 14.08.2024 \| Beginn 15:00 Uhr \| Ende 17:00 Uhr Mi \| 11.09.2024 \| Beginn 15:00 Uhr \| Ende 17:00 Uhr Mi \| 16.10.2024 \| Beginn 15:00 Uhr \| Ende 17:00 Uhr Mi \| 13.11.2024 \| Beginn 15:00 Uhr \| Ende 17:00 Uhr Mi \| 11.12.2024 \| Beginn 15:00 Uhr \| Ende 17:00 Uhr
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Tickets	Eintritt frei
Pressetext	Das Frauenhaus Hannover ist ein Schutzort für Frauen (und ihre Kinder), wenn sie von körperlicher, psychischer und/oder sexualisierter Gewalt betroffen und in ihrem Zuhause nicht mehr sicher sind. In unserer Beratung informieren wir Sie über Ihre Rechte und darüber, wie Sie sich und Ihre Kinder schützen können. Wir besprechen gemeinsam, welche Hilfen es gibt und wie Sie andere gewaltbetroffene Frauen unterstützen können. Wir schweigen über das, was Sie berichten. Wir freuen uns, wenn Sie von Übersetzerinnen, Assistenzen, Gebärdensprachdolmetscherinnen oder anderen Unterstützer*innen begleitet werden. Sie können natürlich auch mit mehreren Frauen kommen. Die Beratung bieten wir grundsätzlich in Deutsch an; nach Absprache in Arabisch, Farsi/Persisch, Polnisch, Russisch, Spanisch und Englisch. In diesem Fall vereinbaren Sie dazu bitte einen Termin mit uns. Für unsere offene Beratung benötigen Sie keinen Termin. Kommen Sie bitte einfach in den Pavillon und bringen Sie etwas Zeit mit. Sie finden uns von 15:00 Uhr bis 17:00 Uhr in Raum 1 oder 2 auf der rechten Seite im Eingangsbereich. Frauenhaus Hannover – Frauen helfen Frauen e.V. Telefon: 0511 664477 Fax: 0511 692538 info@frauenhaus-hannover.org Bürozeiten: Montag, Dienstag & Donnerstag, Freitag von 9 bis 16 Uhr
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Weitere Termine	Mi \| 27.09.2023 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 11.10.2023 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 25.10.2023 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 29.11.2023 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 13.12.2023 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 20.12.2023 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 10.01.2024 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 24.01.2024 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 07.02.2024 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 21.02.2024 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 06.03.2024 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 20.03.2024 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 03.04.2024 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 17.04.2024 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 08.05.2024 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 22.05.2024 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 12.06.2024 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 26.06.2024 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 07.08.2024 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 21.08.2024 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 04.09.2024 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 18.09.2024 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 02.10.2024 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 23.10.2024 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 06.11.2024 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 20.11.2024 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 04.12.2024 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 18.12.2024 \| Beginn 17:00 Uhr
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Tickets	Eintritt frei
Pressetext	Der Frauennotruf Hannover organisiert eine Gruppe für Frauen mit Beeinträchtigungen. In dieser geht es u. a. darum, die eigenen Stärken (wieder) zu entdecken, das eigene Selbstbewusstsein zu stärken und Möglichkeiten auszumachen, die eigene Zukunft aktiver und selbstbestimmter zu gestalten. Der Kurs ist als offenes Angebot ausgeschrieben und bedarf keiner Anmeldung. Jede darf vorbeikommen. Kontakt bei Rückfragen: info@frauennotruf-hannover.de
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Preise	VVK 34,59 € \| VVK erm. nein € \| AK nein € \| AK erm. nein € \|
Tickets	https://pavillon-hannover.reservix.de/p/reservix/event/2149404
Pressetext	Ein Tisch, zwei Stühle. Eine Frau und ein Mann. Dialoge über ein Leben in unterschiedlichen Gesellschaftsschichten. Sie könnten kaum verschiedener sein und ziehen einander vielleicht gerade deshalb ein Leben lang an: Melissa Gardner, eine unstete Künstlerin aus guter Familie, die immer wieder gegen bürgerliche Konventionen aufbegehrt und Andy Makepeace Ladd III, ein ambitionierter Jurist und Politiker aus bescheidenen bürgerlichen Verhältnissen. Sie schreiben sich beinahe ein halbes Jahrhundert lang Briefe. Zuerst sind es verbotene Zettelchen unter der Schulbank, dann teilen sie ganz persönliche Hoffnungen, Ziele und Träume miteinander, manchmal reicht es nur zu einer Weihnachtskarte, manchmal geht es um Höhepunkte oder verzweifelte Krisen ihres Lebens. Ein Leben, das sie fast ausschließlich getrennt voneinander verbringen und von dem nur ihre Briefe als Zeugnisse einer großen Liebe zurückbleiben. A. R. Gurney gelang 1988 mit "Love Letters" sein größter Erfolg weltweit. Mit einfachsten theatralischen Mitteln zeichnete er das Leben zweier Menschen human, charmant, ironisch, manchmal zynisch, witzig und traurig ohne Pathos und Sentimentalität nach, wie es im Zeitalter der schnellen Informationen und Verkehrswege für jeden von uns täglich erfahrbar und damit nachvollziehbar ist. Das Porträt einer einmaligen, ungewöhnlichen Liebe. Anna Schudt und Jörg Hartmann lesen am 08.11.2023 aus den “Love Letters“. Beide sind über deutsche Grenzen hinaus bekannt als Ermittler- Paar Faber und Bönisch im Dortmunder Tatort; aber auch aus zahlreichen Filmen in Kino und TV oder dem Theater bekannt. So Anna Schudt in „Ein Schnupfen hätte auch gereicht“, für den sie 2018 den Emmy- Award in New York erhielt oder „Aufbruch in die Freiheit“. Der Grimme- Preisträger Jörg Hartmann erreicht sein Millionenpublikum nicht allein als oft schwieriger Hauptkommissar-Typ im Tatort, auch als einer der Hauptcharaktere in der mit fast allen Preisen ausgezeichneten Serie „Weissensee“ stellte er seine großartige Schauspielkunst und sein breites Spektrum unter Beweis. An der Berliner Schaubühne ist Jörg Hartmann seit Jahren in verschiedenen Rollen zu erleben, aktuell außerordentlich beeindruckend als Professor Bernhardi im gleichnamigem Stück oder in „Jugend ohne Gott“. Gemeinsam lesen die beliebten Schauspielerinnen nun in Hannover zum 2. Mal nach der vor kurzem stattgefundenen Premiere in Berlin. Mit Empathie und Liebe vom Autor niedergeschrieben und von den beiden großartigen Künstlerinnen dem Publikum nahegebracht.
Pressefotos	2023-11-08_anna_schudt_by_jeanne_degraa.jpg (Foto: Jeanne Degraa) 2023-11-08_joerg_hartmann_by_silvia_medina_grosse_a.jpg (Foto: Silvia Medina)

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Weitere Termine	Fr \| 10.11.2023 \| Beginn 18:30 Uhr \| Ende 19:00 Uhr So \| 12.11.2023 \| Beginn 18:30 Uhr \| Ende 19:00 Uhr
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Tickets	https://pavillon-hannover.reservix.de/p/reservix/event/2161524
Pressetext	Opening Act by Connection Dance Center (CDC) dancers Was ist ein Opening Act? Künstlerinnen, die vor dem Haupt-Act auftreten. Die Idee zum Opening Act ist durch das CDC von Mónica García Vicente entstanden. Zwei Tänzerinnen aus dem CDC 2023 haben die Möglichkeit, ihre eigene Interpretation des choreographischen Prozesses von „I am [not] Giselle“ auf die Bühne zu bringen. Was ist das CDC? Das CDC ist ein jährlich stattfindendes mehrmonatiges Projekt, in dem Nachwuchs-Tänzerinnen die Chance haben, professionelle Erfahrungen in der Tanzwelt unter dem Blick der erfahrenen Choreographin Mónica García Vicente zu sammeln. Besetzung: Emma Hesse, Laura Schepers Am 9.11. / 10.11. / 12.11. findet der Opening Act by CDC dancers statt. Nur buchbar in Kombination mit dem Kauf einer Karte für ‘I am [not] Giselle‘ am gleichen Tag. 18:30 Uhr Opening Act by CDC dancers 19:00 Uhr Pause 19:30 Uhr I am [not] Giselle Zum Haupt-Act "I am [not] Giselle": Eine Tanzperformance von Mónica García Vicente für 2 Tänzerinnen, mit einer musikalischen Eigenkomposition von Maewen Forest. Giselle gilt als Meisterwerk des klassischen Balletts. Entstanden in der Epoche der Frühromantik gehört es heute immer noch zum Repertoire. Wie in anderen Balletten dieser Zeit erscheint die titelgebende weibliche Figur, in die sich der männliche, nicht standesgemäße Protagonist verliebt, als geschlechtsloses, tugendhaftes, unschuldiges und abhängiges Wesen. Dieses Bild entspricht freilich eher den zeitgenössischen Männerphantasien und patriarchalen Weiblichkeitsidealen als den Lebenswirklichkeiten der Frauen und Tänzerinnen im 19. Jahrhundert. I am [not] Giselle ist ein choreographisches Experiment auf der Suche nach der realen Frau im romantischen und zeitgenössischen Ballett. Die beiden Tänzerinnen verkörpern dabei die vielschichtigen und widersprüchlichen Aspekte von Frausein und Weiblichkeit: auf, hinter und jenseits der Bühne. Sie erforschen eigene und auf sie projizierte Sehnsüchte und Leidenschaften, Zustände von Abhängigkeit und Autonomie, den eigenen Körper als voyeuristisches Schauobjekt und Subjekt der weiblichen Lust. Choreographie, musikalische Komposition, Kostüm und Szenographie erschaffen eine Ästhetik und ausdrucksstarke Formsprache der Selbsterforschung, nicht zuletzt um Giselle als realer, komplexer Frau eine Bühne zu geben. ZUSATZPROGRAMM! Neben den Vorstellungen wird es auch eine Offene Probe (am 25.10.2023), Publikumsgespräche im Anschluss an die Premiere (03.11.2023) und Dernière (06.12.2023), sowie Opening Acts vor einigen Vorstellungen (09./10./12.11.2023) geben. Publikumsgespräch mit Choreographin und Ensemble Am 3. November (Premiere) und 6. Dezember 2023 (Dernière) lädt das mónica garcía vicente DANCE PROJECT alle Zuschauer*innen und Interessierte in einem Nachgespräch mit Mónica García Vicente und ihrem Ensemble ein, die ,,vielschichtigen und widersprüchlichen Aspekte des Frau-seins und des weiblich-seins” zu diskutieren. Auf, hinter und jenseits der Bühne. Dauer ca. 30 min.
Besetzung	Künstlerische Leitung, Choreographie: Mónica García Vicente • Tänzerinnen: Camilla Matteucci, Laura Garcia Aguilera • CDC-Tänzerinnen: Emma Hesse, Laura Schepers • Komposition: Maewen Forest • Stimme: Simi • Dramaturgie: Christina Rohwetter • Lichtdesign, Szenographie: Kristina Schmidt • Kostüm: Luzie Nehls-Neuhaus • Künstlerische Produktionsleitung: Rat & Tat Kulturbüro • Presse: Hanna Ehlers • Social Media, Video: Laura Nicole Viganó • Grafik: Maïté Müller • Foto Credits: Peter Hoffmann-Schoenborn • Regieassistenz: Carolin Chantal Schaefer
Mehr unter	https://monicagarciavicente.com
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Weitere Termine	Do \| 14.12.2023 \| Beginn 19:00 Uhr
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Preise	VVK 10 € \| AK 12 € \| HannoverAktivPass 50%
Tickets	https://pavillon-hannover.reservix.de/p/reservix/event/2015658
Pressetext	Die Moderatorin Ninia LaGrande bringt mit dem Pavillon und der Stiftung wissensART eine neue Literaturreihe hervor. Sie lädt Personen aus dem queer-feministischen Kontext ein, welche im Jahr 2023 an sechs unterschiedlichen Abenden ihre Literatur und Texte aus den Bereichen Belletristik, Journalismus, Lyrik und Popkultur bei uns im Pavillon auf die Bühne bringen. Besondere Einblicke zu den Autorinnen und Werken gibt es am Ende der Lesungen in einem Nachgespräch mit der Moderatorin. Es geht um Empowerment, Räume von und für FLINTA Personen – Männer sind natürlich auch herzlich eingeladen – Geschichten fürs Herz, Texte zum Nachdenken oder zum Lachen. Gemeinsam mit der Stiftung wissensART stellen wir mit der neuen Veranstaltungsreihe ein buntes, aktivistisches, feministisches und progressives Literaturprogramm auf die Beine und Bühne. Die Texte und Bücher erzählen unter anderem von wilden Partys, Trauerbewältigung, Mutterschaft, Abtreibungsrechten, Generation Y, Politik und rassismuskritischer Arbeit. Wann waren Sie das letzte Mal richtig wütend? Frauen, die ihrer Wut freien Lauf lassen, haben schnell einen schlechten Ruf. Doch diese Wut kann eine mächtige Waffe gegen persönliche und politische Unterdrückung sein. Ciani-Sophia Hoeder fragt nach: Wie haben wütende Frauen Geschichte und Popkultur geprägt? Welchen Einfluss haben die Erziehung von Mädchen und der abfällige Umgang mit Sorgearbeit auf die seelische Gesundheit von Frauen? Und wie wird aus Wut Mut zur Veränderung? Ciani-Sophia Hoeder ist freie Journalistin, "SZ Magazin"-Kolumnistin sowie Gründerin und Geschäftsführerin von "RosaMag", dem ersten Online-Lifestylemagazin für Schwarze Frauen in Deutschland. Sie studierte Politik und Journalismus in Berlin und London und berichtet über alltäglichen und institutionellen Rassismus, das Dasein als Millennial, intersektionalen Feminismus und Popkultur. Mit dem "RosaMag" war sie 2020 für den Grimme Online Award nominiert.
Mehr unter	https://www.instagram.com/ciani_sophia/
Eine Veranstaltung in Partner*innenschaft mit:	2023-01-25_maschak_logo_cplt_4c.jpg
Diese Veranstaltung wird gefördert von:	2023-11-09_wissensart_logo_colorblack_horizontal_cm.jpg
Pressefotos	2023-11-09_dsc00629.jpg 2023-11-09_pav_w_23-11-09_ciani-sophia-hoeder_china.jpg (China Hopson und privat)

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Weitere Termine	Fr \| 03.11.2023 \| Beginn 19:30 Uhr \| Ende 21:00 Uhr Sa \| 04.11.2023 \| Beginn 19:30 Uhr \| Ende 20:30 Uhr Fr \| 10.11.2023 \| Beginn 19:30 Uhr \| Ende 21:00 Uhr So \| 12.11.2023 \| Beginn 19:30 Uhr \| Ende 21:00 Uhr Di \| 05.12.2023 \| Beginn 19:30 Uhr \| Ende 21:00 Uhr Mi \| 06.12.2023 \| Beginn 19:30 Uhr \| Ende 21:00 Uhr
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Preise	VVK 17 € \| VVK erm. 11 € \| AK 19 € \| AK erm. 13 € \| HannoverAktivPass 50%
Pressetext	Eine Tanzperformance von Mónica García Vicente für 2 Tänzerinnen, mit einer musikalischen Eigenkomposition von Maewen Forest. Giselle gilt als Meisterwerk des klassischen Balletts. Entstanden in der Epoche der Frühromantik gehört es heute immer noch zum Repertoire. Wie in anderen Balletten dieser Zeit erscheint die titelgebende weibliche Figur, in die sich der männliche, nicht standesgemäße Protagonist verliebt, als geschlechtsloses, tugendhaftes, unschuldiges und abhängiges Wesen. Dieses Bild entspricht freilich eher den zeitgenössischen Männerphantasien und patriarchalen Weiblichkeitsidealen als den Lebenswirklichkeiten der Frauen und Tänzerinnen im 19. Jahrhundert. I am [not] Giselle ist ein choreographisches Experiment auf der Suche nach der realen Frau im romantischen und zeitgenössischen Ballett. Die beiden Tänzerinnen verkörpern dabei die vielschichtigen und widersprüchlichen Aspekte von Frausein und Weiblichkeit: auf, hinter und jenseits der Bühne. Sie erforschen eigene und auf sie projizierte Sehnsüchte und Leidenschaften, Zustände von Abhängigkeit und Autonomie, den eigenen Körper als voyeuristisches Schauobjekt und Subjekt der weiblichen Lust. Choreographie, musikalische Komposition, Kostüm und Szenographie erschaffen eine Ästhetik und ausdrucksstarke Formsprache der Selbsterforschung, nicht zuletzt um Giselle als realer, komplexer Frau eine Bühne zu geben. ZUSATZPROGRAMM! Neben den Vorstellungen wird es auch eine Offene Probe (am 25.10.2023), Publikumsgespräche im Anschluss an die Premiere (03.11.2023) und Dernière (06.12.2023), sowie Opening Acts vor einigen Vorstellungen (09./10./12.11.2023) geben. Publikumsgespräch mit Choreographin und Ensemble Am 3. November (Premiere) und 6. Dezember 2023 (Dernière) lädt das mónica garcía vicente DANCE PROJECT alle Zuschauerinnen und Interessierte in einem Nachgespräch mit Mónica García Vicente und ihrem Ensemble ein, die ,,vielschichtigen und widersprüchlichen Aspekte des Frau-seins und des weiblich-seins” zu diskutieren. Auf, hinter und jenseits der Bühne. Dauer ca. 30 min. Opening Act by Connection Dance Center (CDC) dancers Was ist ein Opening Act? Künstlerinnen, die vor dem Haupt-Act auftreten. Die Idee zum Opening Act ist durch das CDC von Mónica García Vicente entstanden. Zwei Tänzerinnen aus dem CDC 2023 haben die Möglichkeit, ihre eigene Interpretation des choreographischen Prozesses von „I am [not] Giselle“ auf die Bühne zu bringen. Was ist das CDC? Das CDC ist ein jährlich stattfindendes mehrmonatiges Projekt, in dem Nachwuchs-Tänzer*innen die Chance haben, professionelle Erfahrungen in der Tanzwelt unter dem Blick der erfahrenen Choreographin Mónica García Vicente zu sammeln. Besetzung: Emma Hesse, Laura Schepers Am 9.11. / 10.11. / 12.11. findet der Opening Act by CDC dancers statt. Nur buchbar in Kombination mit dem Kauf einer Karte für ‘I am [not] Giselle‘ am gleichen Tag. 18:30 Uhr Opening Act by CDC dancers 19:00 Uhr Pause 19:30 Uhr I am [not] Giselle
Besetzung	Künstlerische Leitung, Choreographie: Mónica García Vicente • Tänzerinnen: Camilla Matteucci, Laura Garcia Aguilera • CDC-Tänzerinnen: Emma Hesse, Laura Schepers • Komposition: Maewen Forest • Stimme: Simi • Dramaturgie: Christina Rohwetter • Lichtdesign, Szenographie: Kristina Schmidt • Kostüm: Luzie Nehls-Neuhaus • Künstlerische Produktionsleitung: Rat & Tat Kulturbüro • Presse: Hanna Ehlers • Social Media, Video: Laura Nicole Viganó • Grafik: Maïté Müller • Foto Credits: Peter Hoffmann-Schoenborn • Regieassistenz: Carolin Chantal Schaefer
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Pressefotos	2023-11-03_iamnotgiselle_c_peterhoffmann-schoenborn.jpg (Foto: Peter Hoffmann-Schoenborn)

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Pressetext	Zwei Jahre lang war Simon auf der Suche. Und gefunden hat er seinen inneren Pfau. Er ist laut, er ist frech, er ist bunt und zeigt definitiv gerne was er hat - auch wenn es mal nur der 2G-Nachweis ist. Die Reise dahin war auf jeden Fall taff, und er muss dringend über ein paar Dinge mit euch sprechen. Ob Zwangsquarantäne mit dem Ehemann, Schwurblerinnen im engsten Familienkreis oder die Frage nach dem Lieblingsloch beim Corona-Abstrich. Also Freundinnen, jedermann ist herzlich eingeladen, seinen eigenen Pfau zu suchen! Also nicht nur jedermann, sondern natürlich auch jeder Pfau. Seit September 2018 präsentiert Simon Stäblein die NightWash Liveshows aus dem Waschsalon und ist regelmäßig zu Gast bei Formaten wie RTL Topnews, NightWash TV, 1LIVE Comedy-Nacht XXL, 1LIVE Generation Gag, Quatsch Comedy Club, Stand-up 3000, NDR Comedy Contest und viele mehr! Simon war der Podcast-Host von 4 Staffeln „Inside Comedy“: 46 Folgen geballtes Insiderwissen über Humor und Comedy. Er hatte sie alle: schlagfertige Kabarettistinnen, klassische Stand-up-Comedians, wortgewandte Autorinnen, humorvolle Influencer*innen und kreative Multitalente. Zusätzlich streamt Simon seit 2020 den Podcast „Stäblein&Müller“ mit Comedy-Autor Jan C. Müller.
Mehr unter	https://simonstaeblein.de/
Pressefotos	2023-11-09_presse_cp_0_0_presse_cp_0_pav_w_22-06-09_simon-staeblein_c_guido-s.jpg

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Weitere Termine	Do \| 09.11.2023 \| Beginn 18:30 Uhr \| Ende 19:00 Uhr So \| 12.11.2023 \| Beginn 18:30 Uhr \| Ende 19:00 Uhr
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Pressetext	Opening Act by Connection Dance Center (CDC) dancers Was ist ein Opening Act? Künstlerinnen, die vor dem Haupt-Act auftreten. Die Idee zum Opening Act ist durch das CDC von Mónica García Vicente entstanden. Zwei Tänzerinnen aus dem CDC 2023 haben die Möglichkeit, ihre eigene Interpretation des choreographischen Prozesses von „I am [not] Giselle“ auf die Bühne zu bringen. Was ist das CDC? Das CDC ist ein jährlich stattfindendes mehrmonatiges Projekt, in dem Nachwuchs-Tänzerinnen die Chance haben, professionelle Erfahrungen in der Tanzwelt unter dem Blick der erfahrenen Choreographin Mónica García Vicente zu sammeln. Besetzung: Emma Hesse, Laura Schepers Am 9.11. / 10.11. / 12.11. findet der Opening Act by CDC dancers statt. Nur buchbar in Kombination mit dem Kauf einer Karte für ‘I am [not] Giselle‘ am gleichen Tag. 18:30 Uhr Opening Act by CDC dancers 19:00 Uhr Pause 19:30 Uhr I am [not] Giselle Zum Haupt-Act "I am [not] Giselle": Eine Tanzperformance von Mónica García Vicente für 2 Tänzerinnen, mit einer musikalischen Eigenkomposition von Maewen Forest. Giselle gilt als Meisterwerk des klassischen Balletts. Entstanden in der Epoche der Frühromantik gehört es heute immer noch zum Repertoire. Wie in anderen Balletten dieser Zeit erscheint die titelgebende weibliche Figur, in die sich der männliche, nicht standesgemäße Protagonist verliebt, als geschlechtsloses, tugendhaftes, unschuldiges und abhängiges Wesen. Dieses Bild entspricht freilich eher den zeitgenössischen Männerphantasien und patriarchalen Weiblichkeitsidealen als den Lebenswirklichkeiten der Frauen und Tänzerinnen im 19. Jahrhundert. I am [not] Giselle ist ein choreographisches Experiment auf der Suche nach der realen Frau im romantischen und zeitgenössischen Ballett. Die beiden Tänzerinnen verkörpern dabei die vielschichtigen und widersprüchlichen Aspekte von Frausein und Weiblichkeit: auf, hinter und jenseits der Bühne. Sie erforschen eigene und auf sie projizierte Sehnsüchte und Leidenschaften, Zustände von Abhängigkeit und Autonomie, den eigenen Körper als voyeuristisches Schauobjekt und Subjekt der weiblichen Lust. Choreographie, musikalische Komposition, Kostüm und Szenographie erschaffen eine Ästhetik und ausdrucksstarke Formsprache der Selbsterforschung, nicht zuletzt um Giselle als realer, komplexer Frau eine Bühne zu geben. ZUSATZPROGRAMM! Neben den Vorstellungen wird es auch eine Offene Probe (am 25.10.2023), Publikumsgespräche im Anschluss an die Premiere (03.11.2023) und Dernière (06.12.2023), sowie Opening Acts vor einigen Vorstellungen (09./10./12.11.2023) geben. Publikumsgespräch mit Choreographin und Ensemble Am 3. November (Premiere) und 6. Dezember 2023 (Dernière) lädt das mónica garcía vicente DANCE PROJECT alle Zuschauer*innen und Interessierte in einem Nachgespräch mit Mónica García Vicente und ihrem Ensemble ein, die ,,vielschichtigen und widersprüchlichen Aspekte des Frau-seins und des weiblich-seins” zu diskutieren. Auf, hinter und jenseits der Bühne. Dauer ca. 30 min.
Besetzung	Künstlerische Leitung, Choreographie: Mónica García Vicente • Tänzerinnen: Camilla Matteucci, Laura Garcia Aguilera • CDC-Tänzerinnen: Emma Hesse, Laura Schepers • Komposition: Maewen Forest • Stimme: Simi • Dramaturgie: Christina Rohwetter • Lichtdesign, Szenographie: Kristina Schmidt • Kostüm: Luzie Nehls-Neuhaus • Künstlerische Produktionsleitung: Rat & Tat Kulturbüro • Presse: Hanna Ehlers • Social Media, Video: Laura Nicole Viganó • Grafik: Maïté Müller • Foto Credits: Peter Hoffmann-Schoenborn • Regieassistenz: Carolin Chantal Schaefer
Mehr unter	https://monicagarciavicente.com
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Weitere Termine	Fr \| 03.11.2023 \| Beginn 19:30 Uhr \| Ende 21:00 Uhr Sa \| 04.11.2023 \| Beginn 19:30 Uhr \| Ende 20:30 Uhr Do \| 09.11.2023 \| Beginn 19:30 Uhr \| Ende 21:00 Uhr So \| 12.11.2023 \| Beginn 19:30 Uhr \| Ende 21:00 Uhr Di \| 05.12.2023 \| Beginn 19:30 Uhr \| Ende 21:00 Uhr Mi \| 06.12.2023 \| Beginn 19:30 Uhr \| Ende 21:00 Uhr
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Preise	VVK 17 € \| VVK erm. 11 € \| AK 19 € \| AK erm. 13 € \| HannoverAktivPass 50%
Tickets	https://pavillon-hannover.reservix.de/p/reservix/event/2161560
Pressetext	Eine Tanzperformance von Mónica García Vicente für 2 Tänzerinnen, mit einer musikalischen Eigenkomposition von Maewen Forest. Giselle gilt als Meisterwerk des klassischen Balletts. Entstanden in der Epoche der Frühromantik gehört es heute immer noch zum Repertoire. Wie in anderen Balletten dieser Zeit erscheint die titelgebende weibliche Figur, in die sich der männliche, nicht standesgemäße Protagonist verliebt, als geschlechtsloses, tugendhaftes, unschuldiges und abhängiges Wesen. Dieses Bild entspricht freilich eher den zeitgenössischen Männerphantasien und patriarchalen Weiblichkeitsidealen als den Lebenswirklichkeiten der Frauen und Tänzerinnen im 19. Jahrhundert. I am [not] Giselle ist ein choreographisches Experiment auf der Suche nach der realen Frau im romantischen und zeitgenössischen Ballett. Die beiden Tänzerinnen verkörpern dabei die vielschichtigen und widersprüchlichen Aspekte von Frausein und Weiblichkeit: auf, hinter und jenseits der Bühne. Sie erforschen eigene und auf sie projizierte Sehnsüchte und Leidenschaften, Zustände von Abhängigkeit und Autonomie, den eigenen Körper als voyeuristisches Schauobjekt und Subjekt der weiblichen Lust. Choreographie, musikalische Komposition, Kostüm und Szenographie erschaffen eine Ästhetik und ausdrucksstarke Formsprache der Selbsterforschung, nicht zuletzt um Giselle als realer, komplexer Frau eine Bühne zu geben. ZUSATZPROGRAMM! Neben den Vorstellungen wird es auch eine Offene Probe (am 25.10.2023), Publikumsgespräche im Anschluss an die Premiere (03.11.2023) und Dernière (06.12.2023), sowie Opening Acts vor einigen Vorstellungen (09./10./12.11.2023) geben. Publikumsgespräch mit Choreographin und Ensemble Am 3. November (Premiere) und 6. Dezember 2023 (Dernière) lädt das mónica garcía vicente DANCE PROJECT alle Zuschauerinnen und Interessierte in einem Nachgespräch mit Mónica García Vicente und ihrem Ensemble ein, die ,,vielschichtigen und widersprüchlichen Aspekte des Frau-seins und des weiblich-seins” zu diskutieren. Auf, hinter und jenseits der Bühne. Dauer ca. 30 min. Opening Act by Connection Dance Center (CDC) dancers Was ist ein Opening Act? Künstlerinnen, die vor dem Haupt-Act auftreten. Die Idee zum Opening Act ist durch das CDC von Mónica García Vicente entstanden. Zwei Tänzerinnen aus dem CDC 2023 haben die Möglichkeit, ihre eigene Interpretation des choreographischen Prozesses von „I am [not] Giselle“ auf die Bühne zu bringen. Was ist das CDC? Das CDC ist ein jährlich stattfindendes mehrmonatiges Projekt, in dem Nachwuchs-Tänzer*innen die Chance haben, professionelle Erfahrungen in der Tanzwelt unter dem Blick der erfahrenen Choreographin Mónica García Vicente zu sammeln. Besetzung: Emma Hesse, Laura Schepers Am 9.11. / 10.11. / 12.11. findet der Opening Act by CDC dancers statt. Nur buchbar in Kombination mit dem Kauf einer Karte für ‘I am [not] Giselle‘ am gleichen Tag. 18:30 Uhr Opening Act by CDC dancers 19:00 Uhr Pause 19:30 Uhr I am [not] Giselle
Besetzung	Künstlerische Leitung, Choreographie: Mónica García Vicente • Tänzerinnen: Camilla Matteucci, Laura Garcia Aguilera • CDC-Tänzerinnen: Emma Hesse, Laura Schepers • Komposition: Maewen Forest • Stimme: Simi • Dramaturgie: Christina Rohwetter • Lichtdesign, Szenographie: Kristina Schmidt • Kostüm: Luzie Nehls-Neuhaus • Künstlerische Produktionsleitung: Rat & Tat Kulturbüro • Presse: Hanna Ehlers • Social Media, Video: Laura Nicole Viganó • Grafik: Maïté Müller • Foto Credits: Peter Hoffmann-Schoenborn • Regieassistenz: Carolin Chantal Schaefer
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Pressefotos	2023-11-03_iamnotgiselle_c_peterhoffmann-schoenborn.jpg (Foto: Peter Hoffmann-Schoenborn)

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Preise	VVK 21,80-29,50 € \| AK 22-30 € \| AK erm. 19-26 € \|
Tickets	https://pavillon-hannover.reservix.de/p/reservix/event/2057535
Pressetext	Was ist das Leben? Zufall? Witz, oder eben doch nur ein Geschäft? Um diese Frage geht es in Rebers aktuellem Programm. In den letzten Jahren haben wir ihn in den unterschiedlichsten Rollen kennengelernt. Ob als Hausmeister des Herrn und Blockwart Gottes, als Exorzist, Volkskommissar für Rache und Vergeltung, oder als beliebter Erfinder der Dachlattenpädagogik. Für ihn ist die Bühne das Schlachtfeld im Kampf gegen den Überwachungskapitalismus, die digitale Diktatur und eine scheinbar unaufhaltsam um sich greifende Verblödung des online Pöbels. Rebers ist ein Mann der Extreme und somit einem Diego Maradona nicht unähnlich. Ein Mann der alles gibt und für den jedes Gastspiel ein Endspiel ist. Rebers arbeitet analog und lässt sich am ehesten mit einer losgerissenen Kanone vergleichen. Immer geladen und niemand weiß, wen es trifft. Dabei achtet er stets darauf, dass uns die Heiterkeit nicht vollständig abhanden kommt. Es steht nicht gut um den „Humorstandort“ Deutschland. Wo man hinschaut, grassieren Seuchen, Erziehungseifer und Unvernunft. Alles geht irgendwie viral und schon riecht es immer öfter nach diesen alten Deutschen Tugenden, von denen man glaubte, dass wir sie längst hinter uns gelassen haben. Aber wie denn auch? Die Deutschen von heute sind doch nicht besser, als die Deutschen von damals. Damals war halt eine andere Zeit und so stellt sich die Frage: „Was ist das Gegenteil von Zukunft?“ „Herkunft!!“ Klingt nach schwierig, ist aber ganz leicht. Denn Rebers ist ein Mann mit Mutterwitz, viel Musik, überbordender Kreativität und strotzender Liebe für das menschliche. Muster waren nie sein Ding und wenn man wissen will, worum es in diesem Programm eigentlich geht, lautet die Antwort, um alles!!! Genau genommen, um alles wonach man nicht marschieren kann. Und so haut auf er die Pauke, in die Tasten oder um sich und manchmal denkt er auch schon mal daran abzuhauen. Aber darum geht es dann erst im nächsten und letzten Programm. Diesmal geht es nur ums Geschäft!!
Mehr unter	https://andreasrebers.de/
Pressefotos	2023-11-10_c_susie_knoll-.jpg (Foto: Susie Knoll)

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Preise	VVK 20,70-29,50 € \| AK 21-30 € \| AK erm. 18-26 € \|
Tickets	https://pavillon-hannover.reservix.de/p/reservix/event/2079895
Pressetext	Deutschland im Aufbruch! Wo geht es hin? Wer darf mit? Und vor allem: wann geht es endlich los? An den Haltestellen stehen die Verunsicherten im Dauerregen und warten auf die nächste Mitfahrgelegenheit. Denn alle wissen: wer jetzt den Anschluss verpasst, der landet auf dem Abstellgleis: aussortiert, verloren, abgehängt. Und deshalb hat Schmickler nach vorne geschaut. Und von dem, was er da gesehen berichtet er in seinem aktuellen Programm. „Blitzschnell, genau, perfide, direkt, derb, rotzfrech und poetisch“ Schmickler beschreibt die Kämpfe, die unsere Gesellschaft beherrschen: Reich gegen Arm, Alt gegen Jung, Stadt gegen Land. Und er beschreibt einen Ausweg: Die Solidarität aller Menschen mit allen Menschen. Wilfried Schmickler macht aus seiner Empörung eine Tugend, aus seinem Pessimismus ein Engagement für andere. Wilfried Schmickler wurde mit den 4 wichtigsten Kabarett-Preisen ausgezeichnet: PRIX PANTHEON, DEUTSCHER KABARETTPREIS, DEUTSCHER KLEINKUNSTPREIS und SALZBURGER STIER! er gehört zum Stammpersonal der WDR-Mitternachtsspitzen und jeden Montag um kurz vor 11 stellt er auf WDR 2 die „Montagsfrage“. „Wilfried Schmickler gehört als virtuoser Wortdrechsler seit Jahrzehnten zur ersten Liga der Politkabarettisten im Land!“(LVZ Leipzig, Auftritt Schauspielhaus 2016) "Schmickler gehört zum Besten, was Kleinkunst zu bieten hat. Es ist scharf und klug, hochaktuell und ziemlich böse. So soll Kabarett sein." (AZ Mainz) "Wilfried Schmickler ist in einer Zeit des seichten Scheins ein großer Universalgelehrter des Humors. Eine moralische Instanz, kein nölender Moralist.“ (WAZ)
Mehr unter	http://www.wilfriedschmickler.de
Pressefotos	2023-11-11_pressefoto_kein_zuruck_nah.jpeg (Foto:Wilfried Schmickler)

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Tickets	Tickets nur im Pavillon
Pressetext	Neben günstigen Kinderartikeln gibt es Kinderkino, Kaffee und Kuchen. Wir verfügen über einen Raum, der als Kinderwagenparkplatz genutzt werden kann und soll. Wenn ihr die Möglichkeit habt, eure Lieblinge in Tragegurten zu transportieren oder die Kleinen sogar selbst schon laufen können, dann nehmt unser Angebot bitte an, da die Kinderwagen oft die Wege versperren und ihr als Besucherinnen dann darunter leidet, wenn es zu voll wird. Eintritt für Besucherinnen 1 € (Kinder bis 12 Jahre frei). STANDANMELDUNGEN Anmeldungen für Stände ist per E-Mail möglich. Zur Anmeldung per E-Mail bitte an basar@pavillon-hannover.de mit folgenden Infos schreiben: - Vor- und Nachname - Handynummer - Standfläche (1,5 Meter oder 3 Meter) - Bringst du eine Kleiderstange mit? (Plätze dafür sind begrenzt und muss eigenständig mitgebracht werden) Pro Anmeldung können entweder 1,5 Meter für 13 € oder 3 Meter für 26 € gemietet werden. Tische können mitgebracht oder für 3€ pro Tisch(1,2,x0,6m) gemietet werden. Kinder bis 12 Jahre haben die Möglichkeit, kostenfrei auf einer Sonderfläche zu verkaufen - hier gilt: Wer zuerst kommt, malt zuerst. Aufbau der Stände ab ca. 10:30 Uhr. Wenn angemeldete Aussteller*innen bis 11:30 Uhr nicht erschienen sind, werden Plätze an Wartende vergeben! Abbau der Stände frühestens ab 16 Uhr möglich. Anmeldeschluss per Email: 09.11.23 bis 15Uhr!
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Weitere Termine	Do \| 09.11.2023 \| Beginn 18:30 Uhr \| Ende 19:00 Uhr Fr \| 10.11.2023 \| Beginn 18:30 Uhr \| Ende 19:00 Uhr
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Pressetext	Opening Act by Connection Dance Center (CDC) dancers Was ist ein Opening Act? Künstlerinnen, die vor dem Haupt-Act auftreten. Die Idee zum Opening Act ist durch das CDC von Mónica García Vicente entstanden. Zwei Tänzerinnen aus dem CDC 2023 haben die Möglichkeit, ihre eigene Interpretation des choreographischen Prozesses von „I am [not] Giselle“ auf die Bühne zu bringen. Was ist das CDC? Das CDC ist ein jährlich stattfindendes mehrmonatiges Projekt, in dem Nachwuchs-Tänzerinnen die Chance haben, professionelle Erfahrungen in der Tanzwelt unter dem Blick der erfahrenen Choreographin Mónica García Vicente zu sammeln. Besetzung: Emma Hesse, Laura Schepers Am 9.11. / 10.11. / 12.11. findet der Opening Act by CDC dancers statt. Nur buchbar in Kombination mit dem Kauf einer Karte für ‘I am [not] Giselle‘ am gleichen Tag. 18:30 Uhr Opening Act by CDC dancers 19:00 Uhr Pause 19:30 Uhr I am [not] Giselle Zum Haupt-Act "I am [not] Giselle": Eine Tanzperformance von Mónica García Vicente für 2 Tänzerinnen, mit einer musikalischen Eigenkomposition von Maewen Forest. Giselle gilt als Meisterwerk des klassischen Balletts. Entstanden in der Epoche der Frühromantik gehört es heute immer noch zum Repertoire. Wie in anderen Balletten dieser Zeit erscheint die titelgebende weibliche Figur, in die sich der männliche, nicht standesgemäße Protagonist verliebt, als geschlechtsloses, tugendhaftes, unschuldiges und abhängiges Wesen. Dieses Bild entspricht freilich eher den zeitgenössischen Männerphantasien und patriarchalen Weiblichkeitsidealen als den Lebenswirklichkeiten der Frauen und Tänzerinnen im 19. Jahrhundert. I am [not] Giselle ist ein choreographisches Experiment auf der Suche nach der realen Frau im romantischen und zeitgenössischen Ballett. Die beiden Tänzerinnen verkörpern dabei die vielschichtigen und widersprüchlichen Aspekte von Frausein und Weiblichkeit: auf, hinter und jenseits der Bühne. Sie erforschen eigene und auf sie projizierte Sehnsüchte und Leidenschaften, Zustände von Abhängigkeit und Autonomie, den eigenen Körper als voyeuristisches Schauobjekt und Subjekt der weiblichen Lust. Choreographie, musikalische Komposition, Kostüm und Szenographie erschaffen eine Ästhetik und ausdrucksstarke Formsprache der Selbsterforschung, nicht zuletzt um Giselle als realer, komplexer Frau eine Bühne zu geben. ZUSATZPROGRAMM! Neben den Vorstellungen wird es auch eine Offene Probe (am 25.10.2023), Publikumsgespräche im Anschluss an die Premiere (03.11.2023) und Dernière (06.12.2023), sowie Opening Acts vor einigen Vorstellungen (09./10./12.11.2023) geben. Publikumsgespräch mit Choreographin und Ensemble Am 3. November (Premiere) und 6. Dezember 2023 (Dernière) lädt das mónica garcía vicente DANCE PROJECT alle Zuschauer*innen und Interessierte in einem Nachgespräch mit Mónica García Vicente und ihrem Ensemble ein, die ,,vielschichtigen und widersprüchlichen Aspekte des Frau-seins und des weiblich-seins” zu diskutieren. Auf, hinter und jenseits der Bühne. Dauer ca. 30 min.
Besetzung	Künstlerische Leitung, Choreographie: Mónica García Vicente • Tänzerinnen: Camilla Matteucci, Laura Garcia Aguilera • CDC-Tänzerinnen: Emma Hesse, Laura Schepers • Komposition: Maewen Forest • Stimme: Simi • Dramaturgie: Christina Rohwetter • Lichtdesign, Szenographie: Kristina Schmidt • Kostüm: Luzie Nehls-Neuhaus • Künstlerische Produktionsleitung: Rat & Tat Kulturbüro • Presse: Hanna Ehlers • Social Media, Video: Laura Nicole Viganó • Grafik: Maïté Müller • Foto Credits: Peter Hoffmann-Schoenborn • Regieassistenz: Carolin Chantal Schaefer
Mehr unter	https://monicagarciavicente.com
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Weitere Termine	Fr \| 03.11.2023 \| Beginn 19:30 Uhr \| Ende 21:00 Uhr Sa \| 04.11.2023 \| Beginn 19:30 Uhr \| Ende 20:30 Uhr Do \| 09.11.2023 \| Beginn 19:30 Uhr \| Ende 21:00 Uhr Fr \| 10.11.2023 \| Beginn 19:30 Uhr \| Ende 21:00 Uhr Di \| 05.12.2023 \| Beginn 19:30 Uhr \| Ende 21:00 Uhr Mi \| 06.12.2023 \| Beginn 19:30 Uhr \| Ende 21:00 Uhr
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Preise	VVK 17 € \| VVK erm. 11 € \| AK 19 € \| AK erm. 13 € \| HannoverAktivPass 50%
Tickets	https://pavillon-hannover.reservix.de/p/reservix/event/2161564
Pressetext	Eine Tanzperformance von Mónica García Vicente für 2 Tänzerinnen, mit einer musikalischen Eigenkomposition von Maewen Forest. Giselle gilt als Meisterwerk des klassischen Balletts. Entstanden in der Epoche der Frühromantik gehört es heute immer noch zum Repertoire. Wie in anderen Balletten dieser Zeit erscheint die titelgebende weibliche Figur, in die sich der männliche, nicht standesgemäße Protagonist verliebt, als geschlechtsloses, tugendhaftes, unschuldiges und abhängiges Wesen. Dieses Bild entspricht freilich eher den zeitgenössischen Männerphantasien und patriarchalen Weiblichkeitsidealen als den Lebenswirklichkeiten der Frauen und Tänzerinnen im 19. Jahrhundert. I am [not] Giselle ist ein choreographisches Experiment auf der Suche nach der realen Frau im romantischen und zeitgenössischen Ballett. Die beiden Tänzerinnen verkörpern dabei die vielschichtigen und widersprüchlichen Aspekte von Frausein und Weiblichkeit: auf, hinter und jenseits der Bühne. Sie erforschen eigene und auf sie projizierte Sehnsüchte und Leidenschaften, Zustände von Abhängigkeit und Autonomie, den eigenen Körper als voyeuristisches Schauobjekt und Subjekt der weiblichen Lust. Choreographie, musikalische Komposition, Kostüm und Szenographie erschaffen eine Ästhetik und ausdrucksstarke Formsprache der Selbsterforschung, nicht zuletzt um Giselle als realer, komplexer Frau eine Bühne zu geben. ZUSATZPROGRAMM! Neben den Vorstellungen wird es auch eine Offene Probe (am 25.10.2023), Publikumsgespräche im Anschluss an die Premiere (03.11.2023) und Dernière (06.12.2023), sowie Opening Acts vor einigen Vorstellungen (09./10./12.11.2023) geben. Publikumsgespräch mit Choreographin und Ensemble Am 3. November (Premiere) und 6. Dezember 2023 (Dernière) lädt das mónica garcía vicente DANCE PROJECT alle Zuschauerinnen und Interessierte in einem Nachgespräch mit Mónica García Vicente und ihrem Ensemble ein, die ,,vielschichtigen und widersprüchlichen Aspekte des Frau-seins und des weiblich-seins” zu diskutieren. Auf, hinter und jenseits der Bühne. Dauer ca. 30 min. Opening Act by Connection Dance Center (CDC) dancers Was ist ein Opening Act? Künstlerinnen, die vor dem Haupt-Act auftreten. Die Idee zum Opening Act ist durch das CDC von Mónica García Vicente entstanden. Zwei Tänzerinnen aus dem CDC 2023 haben die Möglichkeit, ihre eigene Interpretation des choreographischen Prozesses von „I am [not] Giselle“ auf die Bühne zu bringen. Was ist das CDC? Das CDC ist ein jährlich stattfindendes mehrmonatiges Projekt, in dem Nachwuchs-Tänzer*innen die Chance haben, professionelle Erfahrungen in der Tanzwelt unter dem Blick der erfahrenen Choreographin Mónica García Vicente zu sammeln. Besetzung: Emma Hesse, Laura Schepers Am 9.11. / 10.11. / 12.11. findet der Opening Act by CDC dancers statt. Nur buchbar in Kombination mit dem Kauf einer Karte für ‘I am [not] Giselle‘ am gleichen Tag. 18:30 Uhr Opening Act by CDC dancers 19:00 Uhr Pause 19:30 Uhr I am [not] Giselle
Besetzung	Künstlerische Leitung, Choreographie: Mónica García Vicente • Tänzerinnen: Camilla Matteucci, Laura Garcia Aguilera • CDC-Tänzerinnen: Emma Hesse, Laura Schepers • Komposition: Maewen Forest • Stimme: Simi • Dramaturgie: Christina Rohwetter • Light Design, Scenography: Kristina Schmidt • Kostüm: Luzie Nehls-Neuhaus • Künstlerische Produktionsleitung: Rat & Tat Kulturbüro • Presse: Hanna Ehlers • Social Media, Video: Laura Nicole Viganó • Grafik: Maïté Müller • Foto Credits: Peter Hoffmann-Schoenborn • Regieassistenz: Carolin Chantal Schaefer
Mehr unter	https://monicagarciavicente.com
Pressefotos	2023-11-03_iamnotgiselle_c_peterhoffmann-schoenborn.jpg (Foto: Peter Hoffmann-Schoenborn)

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Preise	VVK 15,20 € \| AK 16 € \| HannoverAktivPass 50%
Tickets	ausverkauft
Pressetext	Rudelsingen macht direkt glücklich und was gibt es Besseres, als gemeinsam mit einigen hundert Mitsingenden den Saal zum Vibrieren zu bringen. Live und mit musikalischer Begleitung wird ein buntes Programm vom Volkslied über alte Rocksongs bis zu Schlagern und aktuellen Radiohits gesungen. Die Texte könnt ihr von der Leinwand ablesen. Es gibt immer ein paar Überraschungen im Programm. David Rauterberg verließ zum Studieren Hannover und erfand 2011 das Rudelsingen in Münster. Er verbreitete es in den letzten Jahren in ganz Deutschland. David Rauterberg ist Vorsänger, begleitet das singende Publikum an der Gitarre und führt durch den Abend.
Mehr unter	https://rudelsingen.de/
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Weitere Termine	Mi \| 18.10.2023 \| Beginn 14:00 Uhr \| Ende 18:00 Uhr Mi \| 13.12.2023 \| Beginn 14:00 Uhr \| Ende 18:00 Uhr
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Preise	AK 6 € \|
Tickets	Tickets nur im Pavillon
Pressetext	Einmal im Monat schwofen die junggebliebenen Alten beim Seniorentanz im Pavillon bei Live-Musik, geselligem Beisammensein, Kaffee und Kuchen und kleinen Unterhaltungsbeiträgen. Wir freuen uns auf Euch und alle sind herzlich willkommen! Eintritt: 6 € inklusive Kaffee und Kuchen
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Tickets	Eintritt frei
Pressetext	Die Gewaltfreie Kommunikation (GFK) ist eine Methode und Haltung, die Verständigung, Miteinander, Empathie und den friedvollen Umgang mit schwierigen Situationen stark fördert. Sie kann in allen Bereichen der Gesellschaft und persönlich genutzt werden. Jede*r kann die GFK anwenden und nutzen. An diesem Abend erhalten Sie praxisorientierte Infos zu Grundaspekten der GFK sowie zu Anwendungsfeldern (Schule, Organisationen, Familie, Jugendarbeit, Politik, Nachbarschaft...) und zu weiteren Fortbildungsmöglichkeiten. Schriftliches Material zur weiteren Beschäftigung mit dem Thema wird zur Verfügung gestellt. Es besteht auch Raum für Fragen. Der Referent und zertifizierte Trainer Armin Torbecke ist seit über 20 Jahren mit Gewaltfreier Kommunikation aktiv. Unter anderem hat er eine Schule, einen Kindergarten und Freiwilligenprogramme für Jugendliche mitgegründet. Er initiiert gesellschaftliche Dialoge sowie nationale und internationale Aus- und Fortbildungen.
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Eine Veranstaltung von
Pressetext	Urbaner Deutschpop von tanzbaren Beats bis zu Akustikballaden. Mit Titeln wie „Ich würd lügen“, „Musik“ oder „Weisswein x Sprite“ hat Kayef längst dem Genre Deutschpop seinen urbanen Stempel aufgedrückt und bringt 2023 seine Liveshow erneut auf die Bühnen des Landes. Zusammen mit seiner Band spielt der 28-jährige Düsseldorfer seine Hits aus mittlerweile mehreren Top 10 Alben und setzt diese mit einer beeindruckenden Komposition aus Lichtshow, Pyroeffekten und packenden Live-Momenten um. So bunt und authentisch wie seine Musik kommt auch sein Programm daher und so ist von tanzbaren Beats bis hin zu Akustikballaden so ziemlich alles dabei, was einen Konzertabend ausmacht. Ein Muss für alle Fans der ersten Stunde, wie auch für alle, die Kayef gerade erst entdeckt haben.
Pressefotos	2023-11-16_20231116_kayef_cpressefotofreigabe_von.jpg

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Eine Veranstaltung von
Preise	VVK 23-31,80 € \|
Tickets	ausverkauft
Pressetext	Der Gewinner zahlreicher Comedypreise nimmt euch mit auf eine rasante Reise durch den Wahnsinn unseres Alltags – mit viel Humor, Spontanität und immer einem Augenzwinkern. Der sympathische Schweizer und Wahlkölner schreibt zu seinem neuen Programm: "Das Leben ist wie ein großes Glücksspiel und jeder von uns ist ein Spieler. Du kannst dich noch so gut vorbereiten, die ausgefeiltesten Pläne haben, die Karten werden jedes Mal neu gemischt. Dies ist nunmehr mein fünftes Bühnenprogramm und bei jedem neuen Programm muss man erklären, warum es jetzt nochmal besser ist als das vorherige (ist es!). Daher dachte ich, wir überspringen diesen Teil einfach und kürzen das Ganze ab: Ich habe sehr viel Herzblut in diese Show gesteckt, sie ist persönlich und ziemlich witzig, kritisch und selbstironisch. Ich garantiere mit meinem Schweizer Gütesiegel, dass ihr Spaß haben werdet! Also ich würde hingehen."
Pressefotos	2023-11-17_alain_frei_c_mike_wahrlich.jpg (Foto: Mike Wahrlich)

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Preise	VVK 28,40 € \| AK 29 € \| AK erm. 25 € \| HannoverAktivPass 50%
Tickets	https://pavillon-hannover.reservix.de/p/reservix/event/2078424
Pressetext	Der Amerikaner Rob Becker schrieb mit CAVEMAN das erfolgreichste Solo-Stück in der Geschichte des Broadways. Sein brillanter Monolog über die komplizierte und vergnügliche Beziehung zwischen Mann und Frau gastierte in den Vereinigten Staaten vor Hunderttausenden von Besucher*innen. Danach trat der moderne Höhlenmann seinen weltweiten Siegeszug an, acht Millionen Menschen in 42 Ländern haben die Inszenierung gesehen. Von seiner Frau vor die Tür gesetzt, philosophiert Tom, der Held im Beziehungsdickicht, über den kleinen Unterschied und seine großen alltäglichen Folgen. Als männliche Logik und begrenzte Phantasie ihn schnell an seine Grenzen stoßen lassen, erscheint ihm sein Urahn aus der Steinzeit und lässt ihn an Jahrtausende alter Weisheit teilhaben: Männer sind Jäger und Frauen sind Sammlerinnen. Eine Tatsache, die die menschliche Evolution bis heute nicht hat ändern können. Ein MUSS für alle, die eine Beziehung führen, führten oder führen wollen!
Mehr unter	http://www.cavemanshow.de
Pressefotos	2023-11-18_key_quadrat.jpg (Foto: Caveman/Theater Mogul)

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Untertitel
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Eine Veranstaltung von
Preise	VVK 18,48 € \| AK 20,00 € \|
Tickets	https://pavillon-hannover.reservix.de/p/reservix/event/2132651
Pressetext	Es gibt wohl derzeit keine Gruppe in Deutschland, die so mitreißend und virtuos die Lieder und Lyrik der Revolution von 1849/49 auf die Bühne bringt wie die Bremer Gruppe „Die Grenzgänger“. Zum 175. Jubiläum dieses Meilensteins unserer Demokratiegeschichte hat das Quartett ein gleichermaßen aktuelles wie historisch fundiertes Programm mit Liedern und Texten zusammengestellt. Bereits auf ihrem preisgekrönten Debütalbum „Die Schiffe nach Amerika“ (1995) sangen sie Lieder von der “48er”, die in die USA emigrieren mussten und folgten ihren Spuren in der Neuen Welt. Mit Cello, Akkordeon und zwei Gitarren mischen „Die Grenzgänger“ dabei Lieder aus dem Rinnstein und vergessene Perlen literarischer Salons und Theaterbühnen des 19. Jahrhunderts zu einer mitreißenden Musik zwischen Schubert und Tom Waits, Bertolt Brecht & Talking-Blues, Volkslied und Bob Marley.
Mehr unter	https://die-grenzgänger.de/
Pressefotos	2023-11-18_presse_cp_2022-03-12_presse_cp_die_grenzgaenger_li.jpg (Foto: Die Grenzgänger)

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Untertitel
Wann
Typ
Preise	VVK 35,00-45,50 € \| AK 36,00-47,00 € \| AK erm. 31,00-41,00 € \|
Tickets	https://pavillon-hannover.reservix.de/p/reservix/event/2057909
Pressetext	Auf die Frage, wie es jemanden geht, hört man in Irland oft: „Living the dream“. Es ist eine positive Antwort. Man schaut nach vorn, hat Ideale und ist dabei, seine Träume Wirklichkeit werden zu lassen. Genau das ist die treibende Kraft hinter dem Irish Folk Festival (IFF), das 2023 sein 50-jähriges Jubiläum feiert. Das Jubiläum verdanken wir großartiger Musik, Stepptanz und Gesang aus Irland, aber auch dem Frieden in Mitteleuropa. Ohne Frieden keine Kultur und keine Tourneen. Den Frieden verdanken wir der europäischen Idee, die verschiedene Nationen und Kulturen verbinden möchte. Das IFF kann stolz von sich behaupten, mehr für das positive Mit-einander geleistet zu haben, als manche Partei. Da wir aktuell sehen, wie zerbrechlich Frieden ist, ist es unsere Mission, weiterhin auf diesem Weg zu bleiben. Das IFF hat vielen Künstlerinnen und Künstlern eine Plattform gegeben und es war gelegentlich Sprungbrett für große Karrieren. Ein paar unserer Musikerinnen und Musiker sind sogar mit einem Grammy ausgezeichnet worden. Ja, es ist eine wunderbare, aber auch manchmal schwierige Aufgabe, ein kostbares Gut wie die irische Tradition zu pflegen. Man kann es nicht immer allen recht machen. Viele Trends und Genres kamen und gingen. Aber das IFF ist geblieben. Wir verdanken dies der Erneuerungskraft, die der „living tradition“ innewohnt und sie über einen so langen Zeitraum attraktiv macht. Ab und zu wurde unser Traumjob jedoch zum Albtraum: Mehrere Rezessionen, zeitweilige Zuschauer Einbrüche als Folge des 11. Septembers 2001 und natürlich auch die Pandemie-Jahre stellten uns immer wieder auf harte Proben. Aktuell sind die steigenden Energiekosten eine große Herausforderung. Aber der Traum lebt! Mit einer Multivision schicken wir das Publikum auf eine Zeitreise in die Vergangenheit, in der alte Legenden wieder lebendig werden. Um die glorreiche Vergangenheit schön auszubalancieren, stehen drei junge frische Programmpunkte auf der Bühne, die ihren „Living the dream“-Sound von heute zelebrieren.
Mehr unter	https://www.irishfolkfestival.de/
Pressefotos	2023-11-19_briste_-_irish_folk_festival_2023_a_2mb.jpg 2023-11-19_briste_-_irish_folk_festival_2023_b_2mb.jpg 2023-11-19_cathal_murphy_-_singersongwriter_extraor.jpg 2023-11-19_dallahan_-_dark_horseman_of_trad_-_irish.jpg

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Preise	VVK 37,50 € \| AK 39 € \| AK erm. 34 € \| HannoverAktivPass 50%
Tickets	https://pavillon-hannover.reservix.de/p/reservix/event/2145059
Pressetext	Wussten Sie, dass der erste Mensch, der die Welt in einem Auto umrundete, eine Frau war? Und dass Pinguine wohlbekömmlich sind, Eisbären hingegen nicht? Die Historiker Richard Hemmer und Daniel Meßner beschäftigen sich täglich mit Geschichten, die hinter Erkenntnissen wie diesen stehen. Seit sieben Jahren erzählen sie sich in ihrem Podcast Woche für Woche eine Geschichte aus der Geschichte. Das Besondere daran: der eine weiß nie, was der andere ihm erzählen wird. 2022 brachten sie ihr Format das erste mal auf die Bühne, die zwei Shows in Hamburg und Wien waren gleich nach Bekanntgabe ausverkauft. Nun - passend zur Veröffentlichung ihres ersten gemeinsamen Buches (28.09.23 bei PIPER), gehen die beiden auf große Tournee durch Deutschland, Österreich und die Schweiz.
Mehr unter	https://www.geschichte.fm/
Pressefotos	2023-11-20_geschichten_aus_der_geschichte.jpg (Foto: no credit)

Titel
Untertitel
Wann
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Preise	VVK 24,00 € \| VVK erm. 18,50 € \| AK 25,00 € \| AK erm. 20,00 € \| HannoverAktivPass 50%
Tickets	https://pavillon-hannover.reservix.de/p/reservix/event/2131585
Pressetext	Der Immunbooster für die Seele. Gemeinsam mit ihrem Publikum rüsten sich die Steptokokken für die psychischen Straßenkämpfe des Alltags. Mit einer Playlist, die jede Impulskontrolle unmöglich macht, geht es ins Resilienz-Trainingslager! Dort operiert Frau zwar nicht am offenen Herzen, moderiert aber garantiert jeden Wundstarrkrampf aus der geschundenen Seele. Wofür jede Reha mindestens drei Wochen oder Ihr Analytiker Ihr halbes Monatsgehalt braucht, schaffen die Steptokokken mit ihrer hochdosierten Medizin-Comedy an nur einem unterhaltsamen Abend. Die Resilienz-Revue – die musikalisch-dynamische Erholungskur für Psyche und Intellekt!
Besetzung	Es spielen: Stefanie Seeländer und Elisa Salamanca
Mehr unter	https://www.steptokokken.de/ https://resilienz-revue.de/
Pressefotos	2023-11-21_diesteptokokken_c_steffiinken.jpg (Foto: Steffi Inken) 2023-11-21_diesteptokokken_c_steffiinken_02.jpg (Foto: Steffi Inken)

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Preise	VVK 38 € \| AK 40 € \| AK erm. 34 € \| HannoverAktivPass 50%
Tickets	https://pavillon-hannover.reservix.de/p/reservix/event/2141580
Pressetext	In seinem von Studio Bummens produzierten Podcast „Apokalypse & Filterkaffee“ serviert Micky Beisenherz die frisch gebrühten Schlagzeilen des Tages. Er wühlt sich durch die wichtigsten Aufmacher, Titelthemen, Leitartikel und Tweets des Tages, serviert daraus sein morgendliches News-Omelett – und ist damit so gut wie immer in den Top 5 der Podcast-Charts zu finden. Im Herbst 2023 bringt er das erfolgreiche Format gemeinsam mit Podcast-Kollege Andreas Loff auf die Bühne und wird mit diversen Talk-Gäst*innen eine Live-Folge „Apokalypse & Filterkaffee“ präsentieren.
Pressefotos	2023-11-21_micky_beisenherz_c_oliver_vonberg.jpg (Foto Oliver Vonberg)

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Preise	VVK 22,90 € \| AK 23,00 € \| AK erm. 20,00 € \| HannoverAktivPass 50%
Tickets	https://pavillon-hannover.reservix.de/p/reservix/event/2152653
Pressetext	Mohammad Reza Mortazavi ist ein iranischer Tombak- und Daf-Spieler, der in Berlin lebt und weltweit Solokonzerte mit eigenen Kompositionen aufführt. Im Alter von sechs Jahren erlernte er die klassische persische Perkussion und ist seither fasziniert von den Klängen der Tombak und Daf, die er mit seinem persönlichen Zugang zu Klang und Bewegung verbindet. So versteht er sich nicht als Schöpfer von Musik, sondern als jemand, der die Musik durch sich hindurchfließen und seine innere Intuition widerspiegeln lässt. Mortazavi revolutioniert die traditionelle Spielweise dieser Instrumente, indem er mehr als dreißig neue Schlag- und Fingertechniken entwickelt hat, die ein breites Spektrum an Mikrotonalitäten und Obertönen abdecken. So wird es ihm möglich, polyrhythmische Schichten, differenzierte Melodien und polyphone Kompositionen zugleich zu spielen. »Watching the unbelievably virtuos soloist, one could get the impression he does not have two but at least six hands.« (ARTE)
Mehr unter	https://moremo.de/ https://www.instagram.com/m_r_mortazavi/
Pressefotos	2023-11-23_cv_mohammad_reza_mortazavi_2023-01.pdf 2023-11-23_m._r._mortazavi_press_photo_by_issei.JPG (Foto: Issei Suzuki) 2023-11-23_mohammad_reza_mortazavi_30_jahre_tresor_.jpg (Foto: Kanaan Brothers)

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Preise	VVK 20,70 € \| AK 22 € \| AK erm. 18 € \| HannoverAktivPass 50%
Tickets	https://pavillon-hannover.reservix.de/p/reservix/event/2121405
Pressetext	Thema Jean-Philippe Kindler, er hat ein neues Soloprogramm, man muss einmal was dazu sagen: „Klassentreffen“ entspringt dem Bühnengenre der hemmungslosen Pöbelei: Es wird laut, es wird derb, es wird unversöhnlich. In der Mediengeschichte Deutschlands hat es wohl noch nie zuvor einen Satiriker gegeben, der sowohl von der BILD-Zeitung, als auch von einigen Linken als „Hetzer“ bezeichnet wurde. Glücklicherweise haben beide Seiten Recht, denn Jean-Philippe Kindler will vor allem eines: Spalten. Die Satire des deutschen Kabarettpreisträgers will gesellschaftliche Gräben nicht nur aufzeigen, sondern noch weiter aufzerren, damit man diese nicht mehr übersehen kann. „Klassentreffen“ ist eine Hommage an die Unversöhnlichkeit: Ob im WDR-Rundfunkrat oder in der abgerockten Studi-WG - Kindlers Inhalte lassen die Fetzen fliegen, dass einem das Karl-Marx-Gesichtstattoo nur so von der Schläfe rutscht. Und dabei will Kindler ja nur eines: Das Gemeinsame in der Spaltung finden. Im Kapitalismus geht das Gerücht um, so etwas wie soziale Klassen gäbe es nicht mehr: Denn wenn selbst Großkonzerne mit Diversität werben, dann haben doch schließlich alle Menschen die gleiche Chance - zumindest darauf, ausgebeutet zu werden. Und doch gibt es sie, die gute, alte Klasse. Die Champagner-Marxisten. Die Antifa-Atzinnen. Die Rentner ohne Rente. Die zarten Radikalen, die Azubis und die Studis. Kommt zum Klassentreffen, für ein wenig Nachsitzen gegen das Bestehende. „Der Satiriker Kindler schafft es, sein Publikum mit seinen eigenen Gedanken zu berühren, ohne Klischees zu bemühen. [...] Kindler ist ein Kämpfer für die Gerechtigkeit, der die Worte und die Sprache liebt. Und die lieben ihn zurück.“ (Jury Prix Pantheon, 2020) „Jean-Phillipe Kindlers Kunst behandelt Armut und Prekarität mit sensiblem und unzynischem Witz, der nicht wie so häufig die Betroffenen, sondern die gesellschaftlichen Verhältnisse bloßstellt.“ (Katja Kipping, die Linke) "[...] Da ist er mehr Volker Pispers denn zarter Komiker, nur witziger. Kabarettisten dieses Schlages sind rar geworden, Kindler macht Hoffnung." (Thomas Zimmer, Badische Neueste Nachrichten) Support: Abdul Kader Chahin
Mehr unter	https://www.jeanphilippekindler.de/ https://www.instagram.com/jeanphilippekindler/
Pressefotos	2023-11-24_j_p_kindler_c_marvin_ruppert.jpg (Foto:Marvin Ruppert)

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Eine Veranstaltung von
Preise	VVK 20,70 € \| VVK erm. 18,50 € \| AK 23,00 € \| AK erm. 21,00 € \| HannoverAktivPass 50%
Tickets	https://pavillon-hannover.reservix.de/p/reservix/event/2131901
Pressetext	Die musikalischen Wurzeln der sechsköpfigen Leipziger Band HOTEL RIMINI kann man auch ohne botanische Expertise als weit verästelt bezeichnen. E-Gitarre, Kontrabass und Drums mischen sich mit Cello und Violine, Piano und Akustikgitarre treffen auf Effektgeräte, ein sporadisch eingesetztes Waldhorn oder ein betagtes Casio. Die deutschen Texte von Sänger Julius Forster widmen sich dabei den Krokodilstränen städtischer Wohlstandsproblematiker, der Vergangenheitsbewältigung im öffentlichen Nahverkehr oder dem Scheitern an den Brutalitäten des Alltags. Im Sommer 2022 veröffentlichten sie ihre erste EP „Die Zeit schlägt mich tot, aber ich schlag zurück“, die auf ein sehr positives Medienecho stieß. Es folgten Konzerte quer durch Deutschland in kleinen Klubs und auf diversen Festivals. Im Herbst diesen Jahres erscheint nun ihr Debütalbum.
Besetzung	Mit: Julius Forster, Paul Pötsch (Trümmer), Annegret Enderle, Valentin Link (KUF), Paul-Jakob Dinkelacker (Fabian Simon & The Moon Machine) und Paula Schieferecke
Mehr unter	https://www.hotelrimini-band.de https://www.instagram.com/hotel_rimini_/ https://www.facebook.com/hotelrimini.musik/
Pressefotos	2023-11-24_cover_hotelrimini_ep.jpg 2023-11-24_hotelrimini_2023-1_credit_maxthrelfall.jpeg (Foto: MaxThrelfall) 2023-11-24_info_hotelrimini_2023.pdf

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Preise	VVK 20,70 € \| AK 21 € \| AK erm. 18 € \| HannoverAktivPass 50%
Tickets	https://pavillon-hannover.reservix.de/p/reservix/event/2078415
Pressetext	Die Narzissten haben die Macht übernommen. Verpackung ist wichtiger als Inhalt. Aufmerksamkeit ist die globale Währung. Existent ist nur noch, wer online ist, und der Lauteste gewinnt. Das ist einerseits schrecklich, andererseits zum Schreien komisch. Helikopter-Eltern halten ihre Kinder auf der Schaukel an und Zucker für das neue Heroin. Teenager experimentieren nicht mehr mit Drogen, sondern posieren für Selfies und schuften als Influencer im YouTube-Tagebau. Selbstverwirklichung ist das Gebot und jeder kann ein Star sein. Aber wenn jeder die erste Geige spielt, wie klingt dann das Orchester? Und wieso kann man Schreihälsen nicht einfach den Twitter-Account sperren? Selbstoptimierer tragen Fitness-Tracker und zählen Schritte, Kalorien, Schweißtropfen, Rülpser und das Geschnarche im Schlaf. Solche Zeiten erzeugen Selbstzweifel: Kann Kabarett am Puls der Zeit sein, wenn man nicht mal ’ne Pulsuhr hat? Wie soll ich mich selbst verwirklichen, wenn ich als Freiberufler*in nicht mal eine Wohnung finde? Warum ist ein Vollbart nicht mehr Mathelehrern mit Cordhosen vorbehalten? Seit wann wird nicht mehr auf Begabung hin gefördert, sondern auf Verdacht? Und wieso werden im Flugzeug eigentlich keine Nüsschen mehr gereicht? Den Wahnsinn der heutigen Zeit belegt die studierte Psychologin anhand von wissenschaftlichen Studien und findet auch beruhigendes: Gelegenheitstrinker leben länger als Leute, die gar keinen Alkohol trinken. Ist also doch noch nicht alles verloren
Mehr unter	http://www.vera-deckers.de/
Pressefotos	2023-11-25_vd-presse-1-fotograf-stefan-mager.jpg (Foto: Stefan Mager)

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Weitere Termine	Di \| 28.11.2023 \| Beginn 10:00 Uhr Mi \| 29.11.2023 \| Beginn 10:00 Uhr Do \| 30.11.2023 \| Beginn 10:00 Uhr Fr \| 01.12.2023 \| Beginn 10:00 Uhr So \| 03.12.2023 \| Beginn 15:00 Uhr Di \| 05.12.2023 \| Beginn 10:00 Uhr Mi \| 06.12.2023 \| Beginn 10:00 Uhr Do \| 07.12.2023 \| Beginn 10:00 Uhr Fr \| 08.12.2023 \| Beginn 10:00 Uhr
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Eine Veranstaltung von
Preise	VVK 10 € \| VVK erm. 8 € \| AK 10 € \| AK erm. 8 € \| HannoverAktivPass 100%
Tickets	https://pavillon-hannover.reservix.de/p/reservix/event/2135014
Pressetext	Ihm ist langweilig, ihr fällt schnell was ein – er versteht sie nicht richtig, sie spielen trotzdem. Sie spielen mit Worten, sie versuchen sie zu verkaufen. Wieviel ist ein Wort wert? Ein ganz kleines zum Beispiel? Sie gehen den Worten auf den Grund, erproben und sortieren sie und entdecken schließlich das Wort, das man nicht bezahlen kann, weil es so teuer ist – man kann es nur verschenken... Ein kleines Spiel das großen Worten ihre Bedeutung abverlangt. Zwei Menschen auf der Bühne zwischen Kisten und Kästen suchen ihr Spiel und entdecken die wunderbare Welt der Sprache.
Besetzung	Mit: Yara Eid und Mouad Khalloufi • Regie: Sabine Trötschel • Musik, Komposition: Heino Sellhorn • Bühne, Technik: Matthias Alber • Projektleitung, Management: Elke Cybulski • Grafik: Thomas Finster
Mehr unter	https://www.theaterwerkstatt-hannover.de
Anmeldung unter
Pressefotos	2022-11-27_ein_wort_c_foto_thomas_finster_twh_img_.jpg (Foto: Thomas Finster) 2022-11-27_ein_wort_c_foto_thomas_finster_twh_img_1.jpg (Foto: Thomas Finster) 2022-11-27_ein_wort_c_foto_thomas_finster_twh_img_2.jpg (Foto: Thomas Finster) 2022-11-27_ein_wort_c_foto_thomas_finster_twh_i_mg_.jpg (Foto: Thomas Finster)

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Preise	VVK 30,50 € \| AK 31 € \| AK erm. 26 € \| HannoverAktivPass 50%
Tickets	https://pavillon-hannover.reservix.de/p/reservix/event/2082964
Pressetext	#MindBlownUniversity LIVE: Große Ideen - einfach erklärt Seit Jahrtausenden haben große Entdeckungen unser Verständnis der Welt geprägt und revolutioniert. Warum ist die Erde rund? Wieso ist der Himmel blau? Wie entsteht der Vollmond, und was hat er mit Flut und Ebbe zu tun? Auf viele dieser Fragen glauben wir eine gute Antwort gefunden zu haben. Aber wo kommen die her? Wer hat sie entdeckt, und stimmt das alles wirklich? Wissenschaftsjournalist und Bestseller-Autor Niklas Kolorz nimmt das Publikum mit auf eine unterhaltsame Wissensshow und erklärt dabei die größten Ideen unserer Zeit anschaulich mit Modellen, Animationen und der nötigen Prise Humor. Von der Kugelform der Erde bis zum Rand unseres Sonnensystems. Von Newtons Schwerkraftgesetzen über Einsteins Relativitätstheorie bis zu Schrödingers Katze und der Quantenphysik. Von den überraschendsten Entdeckungen und den witzigsten Fails der Wissenschaftsgeschichte. Hier gibt es Neues zum Staunen, Lachen und Lernen.
Mehr unter	https://www.niklaskolorz.de
Pressefotos	2023-11-26_dsc08002.jpg (Foto: Niklas Kolorz/ 190a)

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Weitere Termine	So \| 26.11.2023 \| Beginn 15:00 Uhr Mi \| 29.11.2023 \| Beginn 10:00 Uhr Do \| 30.11.2023 \| Beginn 10:00 Uhr Fr \| 01.12.2023 \| Beginn 10:00 Uhr So \| 03.12.2023 \| Beginn 15:00 Uhr Di \| 05.12.2023 \| Beginn 10:00 Uhr Mi \| 06.12.2023 \| Beginn 10:00 Uhr Do \| 07.12.2023 \| Beginn 10:00 Uhr Fr \| 08.12.2023 \| Beginn 10:00 Uhr
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Tickets	Tickets nur im Pavillon
Pressetext	Ihm ist langweilig, ihr fällt schnell was ein – er versteht sie nicht richtig, sie spielen trotzdem. Sie spielen mit Worten, sie versuchen sie zu verkaufen. Wieviel ist ein Wort wert? Ein ganz kleines zum Beispiel? Sie gehen den Worten auf den Grund, erproben und sortieren sie und entdecken schließlich das Wort, das man nicht bezahlen kann, weil es so teuer ist – man kann es nur verschenken... Ein kleines Spiel das großen Worten ihre Bedeutung abverlangt. Zwei Menschen auf der Bühne zwischen Kisten und Kästen suchen ihr Spiel und entdecken die wunderbare Welt der Sprache.
Besetzung	Mit: Yara Eid und Mouad Khalloufi • Regie: Sabine Trötschel • Musik, Komposition: Heino Sellhorn • Bühne, Technik: Matthias Alber • Projektleitung, Management: Elke Cybulski • Grafik: Thomas Finster
Mehr unter	https://www.theaterwerkstatt-hannover.de
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Pressefotos	2022-11-27_ein_wort_c_foto_thomas_finster_twh_img_.jpg (Foto: Thomas Finster) 2022-11-27_ein_wort_c_foto_thomas_finster_twh_img_1.jpg (Foto: Thomas Finster) 2022-11-27_ein_wort_c_foto_thomas_finster_twh_img_2.jpg (Foto: Thomas Finster) 2022-11-27_ein_wort_c_foto_thomas_finster_twh_i_mg_.jpg (Foto: Thomas Finster)

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Preise	VVK 30,50 € \| AK tba € \| AK erm. tba € \| HannoverAktivPass 50%
Tickets	https://pavillon-hannover.reservix.de/p/reservix/event/2141594
Pressetext	Aurel Mertz geht wieder mit seinem Programm „Flawless“ auf Tour und verhandelt von Pferden über Probleme, bis Privates alles, was in den letzten Jahren die globalen und lokalen Adrenalinpumpen angeschmissen hat. Also steigt in eure imaginären Ferraris und lasst euch von einem Flawless Stand Up Comedy Abend die Laune nach oben frisieren. Aurel Mertz [au're:l mɛrts] ist Comedian, Moderator, Podcaster und Schauspieler. Geboren und aufgewachsen in Stuttgart, zog er zum Studium der Publizistik und Kommunikationswissenschaften nach Wien und Istanbul und letztendlich nach Berlin. 2013 wurde er von Frank Elstner entdeckt und absolvierte dessen Masterclass. Eigenen Angaben zufolge wurde ihm dort ein halbes Jahr lang von renommierten Journalistinnen und Moderatorinnen erzählt, wie aufregend ihr Leben sei und die Möglichkeit gegeben, eigene Formate zu entwickeln. Mit der Comedy im Herzen entwickelte Aurel zunächst seine erste eigene Late Night Show „Boomarama“, die von 2016 bis 2018 auf Tele5 zu sehen war und arbeitet seitdem unter anderem für Sender wie ProSieben und ZDFneo, erhält Engagements als Schauspieler für Film und TV, moderiert Awards und steht als Stand-up-Comedian auf den Bühnen des Landes. Vor allem in den sozialen Medien sorgt er mit seinem oftmals politischen und sozialkritischen Diskurs immer wieder für zündenden Gesprächsstoff, indem er seine Finger tief in die Wunden unserer Gesellschaft legt – stets mit einem satirischen Augenzwinkern. Seit 2019 ist er das Gesicht und Co-Autor des funk-Formats Aurel Original, einer von verschiedenen deutschen Innenministern als staatszersetzend bezeichneten Comedyshow, die sich in den Medien einen Namen für ihre lustigen aber auch gesellschaftskritischen Clips gemacht hat. Im Jahr 2021 wurde Aurel Original als Satire-Show in die ZDF-Mediathek befördert. Aurel ist ein von Sport, Comedy und Katzen begeisterter Mensch, der mit großer Leidenschaft unterhaltsame Inhalte generiert und sich dabei selbst nicht zu ernst nimmt.
Mehr unter	https://aurelmertz.de/
Pressefotos	2023-11-28_lennyrothenberg-3794.jpg (Foto: Lenny Rothenburg)

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Weitere Termine	So \| 26.11.2023 \| Beginn 15:00 Uhr Di \| 28.11.2023 \| Beginn 10:00 Uhr Do \| 30.11.2023 \| Beginn 10:00 Uhr Fr \| 01.12.2023 \| Beginn 10:00 Uhr So \| 03.12.2023 \| Beginn 15:00 Uhr Di \| 05.12.2023 \| Beginn 10:00 Uhr Mi \| 06.12.2023 \| Beginn 10:00 Uhr Do \| 07.12.2023 \| Beginn 10:00 Uhr Fr \| 08.12.2023 \| Beginn 10:00 Uhr
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Tickets	Tickets nur im Pavillon
Pressetext	Ihm ist langweilig, ihr fällt schnell was ein – er versteht sie nicht richtig, sie spielen trotzdem. Sie spielen mit Worten, sie versuchen sie zu verkaufen. Wieviel ist ein Wort wert? Ein ganz kleines zum Beispiel? Sie gehen den Worten auf den Grund, erproben und sortieren sie und entdecken schließlich das Wort, das man nicht bezahlen kann, weil es so teuer ist – man kann es nur verschenken... Ein kleines Spiel das großen Worten ihre Bedeutung abverlangt. Zwei Menschen auf der Bühne zwischen Kisten und Kästen suchen ihr Spiel und entdecken die wunderbare Welt der Sprache.
Besetzung	Mit: Yara Eid und Mouad Khalloufi • Regie: Sabine Trötschel • Musik, Komposition: Heino Sellhorn • Bühne, Technik: Matthias Alber • Projektleitung, Management: Elke Cybulski • Grafik: Thomas Finster
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Pressefotos	2022-11-27_ein_wort_c_foto_thomas_finster_twh_img_.jpg (Foto: Thomas Finster) 2022-11-27_ein_wort_c_foto_thomas_finster_twh_img_1.jpg (Foto: Thomas Finster) 2022-11-27_ein_wort_c_foto_thomas_finster_twh_img_2.jpg (Foto: Thomas Finster) 2022-11-27_ein_wort_c_foto_thomas_finster_twh_i_mg_.jpg (Foto: Thomas Finster)

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Weitere Termine	Mi \| 27.09.2023 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 11.10.2023 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 25.10.2023 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 08.11.2023 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 13.12.2023 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 20.12.2023 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 10.01.2024 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 24.01.2024 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 07.02.2024 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 21.02.2024 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 06.03.2024 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 20.03.2024 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 03.04.2024 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 17.04.2024 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 08.05.2024 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 22.05.2024 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 12.06.2024 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 26.06.2024 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 07.08.2024 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 21.08.2024 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 04.09.2024 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 18.09.2024 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 02.10.2024 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 23.10.2024 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 06.11.2024 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 20.11.2024 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 04.12.2024 \| Beginn 17:00 Uhr Mi \| 18.12.2024 \| Beginn 17:00 Uhr
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Tickets	Eintritt frei
Pressetext	Der Frauennotruf Hannover organisiert eine Gruppe für Frauen mit Beeinträchtigungen. In dieser geht es u. a. darum, die eigenen Stärken (wieder) zu entdecken, das eigene Selbstbewusstsein zu stärken und Möglichkeiten auszumachen, die eigene Zukunft aktiver und selbstbestimmter zu gestalten. Der Kurs ist als offenes Angebot ausgeschrieben und bedarf keiner Anmeldung. Jede darf vorbeikommen. Kontakt bei Rückfragen: info@frauennotruf-hannover.de
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Tickets	https://pavillon-hannover.reservix.de/p/reservix/event/2044751
Pressetext	Begonnen hat das musikalische Experiment rund um den Südtiroler Musiker Herbert Pixner im Jahre 2005. Seither gab es über zehn Alben, die meisten davon mit Gold- und Platinstatus, und über 1500 umjubelte Konzerte im gesamten deutschsprachigen Raum. Als musikalischer Tausendsassa spielt Pixner nicht nur die diatonische Harmonika, Klarinette, Trompete oder Percussion, sondern beherrscht auch unterschiedlichste Stilrichtungen – vom Landler bis hin zu Rockmusik. Zusammen mit Werner Unterlercher, Heidi Pixner und Manuel Randi ist der in Südtirol aufgewachsene Musiker wieder als „Herbert Pixner Projekt“ unterwegs. Ohne großen technischen Schnickschnack verbinden die Musiker bei ihrer „finest handcrafted Music from the Alps“ traditionelle alpenländische Musik, Flamenco, Gipsy-Jazz, Blues und Rock.
Mehr unter	https://www.eventim.de/event/herbert-pixner-projekt-kultur-und-kommunikationszentrum-pavillon-16123682/
Pressefotos	2023-11-29_tourfoto_herbert_pixner_2022-foto_bernd.jpg (Bernd Scholmemper)

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Weitere Termine	So \| 26.11.2023 \| Beginn 15:00 Uhr Di \| 28.11.2023 \| Beginn 10:00 Uhr Mi \| 29.11.2023 \| Beginn 10:00 Uhr Fr \| 01.12.2023 \| Beginn 10:00 Uhr So \| 03.12.2023 \| Beginn 15:00 Uhr Di \| 05.12.2023 \| Beginn 10:00 Uhr Mi \| 06.12.2023 \| Beginn 10:00 Uhr Do \| 07.12.2023 \| Beginn 10:00 Uhr Fr \| 08.12.2023 \| Beginn 10:00 Uhr
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Pressetext	Ihm ist langweilig, ihr fällt schnell was ein – er versteht sie nicht richtig, sie spielen trotzdem. Sie spielen mit Worten, sie versuchen sie zu verkaufen. Wieviel ist ein Wort wert? Ein ganz kleines zum Beispiel? Sie gehen den Worten auf den Grund, erproben und sortieren sie und entdecken schließlich das Wort, das man nicht bezahlen kann, weil es so teuer ist – man kann es nur verschenken... Ein kleines Spiel das großen Worten ihre Bedeutung abverlangt. Zwei Menschen auf der Bühne zwischen Kisten und Kästen suchen ihr Spiel und entdecken die wunderbare Welt der Sprache.
Besetzung	Mit: Yara Eid und Mouad Khalloufi • Regie: Sabine Trötschel • Musik, Komposition: Heino Sellhorn • Bühne, Technik: Matthias Alber • Projektleitung, Management: Elke Cybulski • Grafik: Thomas Finster
Mehr unter	https://www.theaterwerkstatt-hannover.de
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Pressefotos	2022-11-27_ein_wort_c_foto_thomas_finster_twh_img_.jpg (Foto: Thomas Finster) 2022-11-27_ein_wort_c_foto_thomas_finster_twh_img_1.jpg (Foto: Thomas Finster) 2022-11-27_ein_wort_c_foto_thomas_finster_twh_img_2.jpg (Foto: Thomas Finster) 2022-11-27_ein_wort_c_foto_thomas_finster_twh_i_mg_.jpg (Foto: Thomas Finster)

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Preise	VVK 27,20 € \| AK 28 € \| AK erm. 24 € \| HannoverAktivPass 50%
Tickets	https://pavillon-hannover.reservix.de/p/reservix/event/2025427
Pressetext	„Wie Ihr seht, hat mich das Schicksal nicht besonders gut behandelt. Ich bin von Geburt an gehandicapt. Ich bin Türke, ich komme aus Hildesheim und bin Rollstuhlfahrer. Kann ich mal bitte ein bisschen Mitleid kriegen? Anscheinend wart ihr noch nie in Hildesheim.“ Tan Caglar ist der witzigste rollstuhlfahrende Deutschtürke der Welt! Im Frühjahr 2020 feierte er mit seinem zweiten Bühnenprogramm „Geht nicht? Gibt‘s nicht!“ Premiere. Und wer könnte diesen Titel besser verkörpern als er, der mit seinem Alleinstellungsmerkmal eine neue Art von deutscher Stand-up-Comedy erschaffen hat? Schon als junger Mensch ist Tan aufgrund einer Fehlbildung des Rückenmarks auf den Rollstuhl angewiesen. Doch aufhalten lässt er sich davon nicht – im Gegenteil: In amüsanter Manier deckt Tan Caglar die Tücken seines Alltags auf und rechnet dabei noch ganz nonchalant mit den „Fußgänger*innen“ in seinem Leben ab. Selbstironisch berichtet der smarte Comedian von Therapie-Besuchen, in denen er seine Kindheit verarbeitet oder davon, wie er als Influencer Werbung für Springseile macht. Geht nicht? Gibt‘s nicht! – So wird Tan zu einem Vorbild für viele, ob mit oder ohne Behinderung. „...der Mann, der auch im Brandfall den Aufzug benutzen darf, der bei der ‚Reise nach Jerusalem‘ immer gewinnt und der Stand-up- Comedy neu definiert.“ (Süddeutsche Zeitung)
Mehr unter	https://www.tan-caglar.de/
Pressefotos	2023-11-30_5e318883589d4533590886.jpg (Foto: Tan Caglar/hb management) 2023-11-30_tancaglar_c_tomas_rodriguez.jpg (Foto: Tomas Rodriguez)

Dezember 2023

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Weitere Termine	So \| 26.11.2023 \| Beginn 15:00 Uhr Di \| 28.11.2023 \| Beginn 10:00 Uhr Mi \| 29.11.2023 \| Beginn 10:00 Uhr Do \| 30.11.2023 \| Beginn 10:00 Uhr So \| 03.12.2023 \| Beginn 15:00 Uhr Di \| 05.12.2023 \| Beginn 10:00 Uhr Mi \| 06.12.2023 \| Beginn 10:00 Uhr Do \| 07.12.2023 \| Beginn 10:00 Uhr Fr \| 08.12.2023 \| Beginn 10:00 Uhr
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Zusatzinfos
Eine Veranstaltung von
Tickets	Tickets nur im Pavillon
Pressetext	Ihm ist langweilig, ihr fällt schnell was ein – er versteht sie nicht richtig, sie spielen trotzdem. Sie spielen mit Worten, sie versuchen sie zu verkaufen. Wieviel ist ein Wort wert? Ein ganz kleines zum Beispiel? Sie gehen den Worten auf den Grund, erproben und sortieren sie und entdecken schließlich das Wort, das man nicht bezahlen kann, weil es so teuer ist – man kann es nur verschenken... Ein kleines Spiel das großen Worten ihre Bedeutung abverlangt. Zwei Menschen auf der Bühne zwischen Kisten und Kästen suchen ihr Spiel und entdecken die wunderbare Welt der Sprache.
Besetzung	Mit: Yara Eid und Mouad Khalloufi • Regie: Sabine Trötschel • Musik, Komposition: Heino Sellhorn • Bühne, Technik: Matthias Alber • Projektleitung, Management: Elke Cybulski • Grafik: Thomas Finster
Mehr unter	https://www.theaterwerkstatt-hannover.de
Anmeldung unter
Pressefotos	2022-11-27_ein_wort_c_foto_thomas_finster_twh_img_.jpg (Foto: Thomas Finster) 2022-11-27_ein_wort_c_foto_thomas_finster_twh_img_1.jpg (Foto: Thomas Finster) 2022-11-27_ein_wort_c_foto_thomas_finster_twh_img_2.jpg (Foto: Thomas Finster) 2022-11-27_ein_wort_c_foto_thomas_finster_twh_i_mg_.jpg (Foto: Thomas Finster)

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Preise	VVK 22,90 € \| AK 23 € \| AK erm. 20 € \| HannoverAktivPass 50%
Tickets	https://pavillon-hannover.reservix.de/p/reservix/event/2023764
Pressetext	Das All-in-One Entertainment Gesamtpaket Sven Bensmann startet wieder durch. Die besten Voraussetzungen dafür bringt der Ende 20-jährige Komiker, Musiker und menschgewordene Kuschelbär zumindest schon seit einigen Jahren mit auf die Comedy Bühnen dieses Landes. Herzlich und charmant lässt das Vorzeigedorfkind Bensmann die Grenzen zwischen urkomischer Stand-up Comedy und handgemachter Musik verschwimmen. Mit seiner vielseitigen Reibeisenstimme, die immer wieder gesangliche Vorbilder wie Joe Cocker oder Bruce Springsteen erkennen lässt, untermauert Sven seine Themen: Disney, Dorf und Dödelwitze! Wer noch nicht in den Genuss gekommen ist wie Sven, mit musikalischer Begleitung von seinem Kumpel Jan Niermann, Witze singt und dabei immer wieder haarscharf an der Gürtellinie vorbeischliddert, sollte sich dieses Spektakel nicht entgehen lassen. Genauso, wie seine ganz eigene Perspektive auf die größten Unterschiede zwischen Stadt und Land und warum er sich irgendwo dazwischen wiederfindet, eher als urbanes Dorfkind sozusagen. Wenn Sven dann noch die fantasievollsten und bei Jung und Alt beliebtesten Disney-Songs in seiner Fortsetzung der Mega-Erfolgsrubrik „Daily Disney“, umtextet und auf alltägliche, saulustige Situationen ummünzt, bleibt im Publikum selten ein Auge trocken. Und immer, wenn man gerade nicht damit rechnet, verlässt der Sidekick des KultWaschsalons NightWash seinen roten Faden und die Komfortzone, um seinem Publikum so manche improvisierte Überraschung zu bescheren. Immer nah an seinen Zuschauer*innen, sau witzig, musikalisch anspruchsvoll und verdammt liebevoll, das ist Sven Bensmann.
Mehr unter	https://www.sven-bensmann.de
Pressefotos	2023-12-01_bensmann_3_marcus_mueller-saran.jpg (SvenBensmann_c_MarcusMüller-Saran)

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Preise	VVK 22,90-27,30 € \| AK 24-30 € \| AK erm. 20-24 € \|
Tickets	https://pavillon-hannover.reservix.de/p/reservix/event/2142000
Pressetext	Was haben Familienalltag und Weltuntergang, globale Krisen und Mutters Kreuzworträtsel, Putin und Pilzsaison gemeinsam? Sie existieren gleichzeitig und schaffen damit eine Normalität, die vielen nicht ganz normal erscheint. Und doch haben wir uns irgendwie darin eingerichtet. Tatsächlich war die Sorge, der Himmel könne uns auf den Kopf fallen, hierzulande schon immer weit verbreitet. Dabei liegen die Herausforderungen des Lebens oft in der Suche nach dem Ladekabel oder einem Tenor mit neun Buchstaben. Ein Glück, dass es einen Chronisten gibt, der diese eigenartige Situation mit Humor beschreibt und mit unbeirrbarem Optimismus zu verstehen versucht ...
Pressefotos	2023-12-01_01_wladimir_kaminer_medium_foto_michael_.jpg 2023-12-01_03_wladimir_kaminer_medium_foto_michael_.jpg 2023-12-01_04_wladimir_kaminer_medium_foto_michael_.jpg 2023-12-01_cover_fruehstueck.jpg

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Preise	VVK 24 € \| AK 25 € \| AK erm. 21 € \| HannoverAktivPass 50%
Tickets	https://pavillon-hannover.reservix.de/p/reservix/event/1916028
Pressetext	Irgendwo sieht man ihn doch immer: ob im TV-Zweiteiler „Süßer Rausch“, in der Krimi Reihe „München Mord“, oder als grantelnden Senior in „Die Bergretter“. Ganz abgesehen von „Hubert und Staller“ als Dauer-Wiederholung in den „Dritten“ und auf vielen Streaming-Portalen. Und wie war das noch mit „Der Beischläfer“, „Pan Tau“ oder „Servus Baby“? In seinem ersten eigenen Bühnenprogramm „plugged“ zeigt der Schauspieler Helmfried von Lüttichau ganz neue Facetten. Sicherlich kein Kabarett im herkömmlichen Sinne, sondern eher eine schräg-humorvolle und autobiografisch angehauchte „One-Man-Show“ mit allem, was ihm Spaß macht: Von Lüttichau schlüpft in die unterschiedlichsten Rollen – in verschiedensten Dialekten, vertont eigene Gedichte und versucht sich an seinen Lieblings-Rocksongs, Scheitern inbegriffen. Und das natürlich „plugged“ mit E-Gitarre – persönlich, sympathisch, echt. Nicht nur für Fans von „Hubert und Staller“! Zum Programm: „Er ist der beste Ungeschickte, den ich kenne“, sagt Christian Tramitz über seinen Serien-Partner Helmfried von Lüttichau, den Staller in „Hubert und Staller”. „Zwei linke Hände“ hat schon der Vater immer gesagt. Trotzdem ist er was geworden. Dichter? Schauspieler. Alles hat er sich abgeguckt. Das Ungeschickte beim Valentin, das Dichten beim Gernhardt, die E-Gitarre bei Keith Richards. Harald Schmidt hat mal gesagt, er wollte schon immer irgendwo rauskommen und sagen: „Guten Abend meine Damen und Herren!“, schon als Kind. „Das wollte ich nie! Ich wollte immer irgendwo rauskommen und sagen: Good evening, Ladies and Gentlemen! Ich wollte immer Rockmusiker werden! Das blöde war nur, dass ich nur Geige spielen konnte. Und das noch nicht mal gut!“. Nix hat geklappt. Alles kam anders, als er wollte. Deshalb steht Helmfried von Lüttichau jetzt auf der Bühne und erzählt wie er kein Rockstar wurde. „Etwas sehr eigenwilliges, Neuartiges entspann sich daraus. Kein Kabarett, keine wirkliche Stand-up-Comedy, eher ein gespielter, autobiografisch illustrierter Bildungsroman. Sehr offen legte von Lüttichau Persönliches frei, mal selbstironisch, mal mit der 'Staller'-Prominenz kokettierend, immer charmant und natürlich mit der Präsenz eines guten Schauspielers.” Süddeutsche Zeitung
Mehr unter	https://www.konzertagentur-friedrich.de/management/helmfried-von-luettichau
Pressefotos	2023-12-02_hvl_plugged_pressefoto_copyby_susieknoll.JPG (Foto: Susie Knoll)

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Preise	VVK 27,30-33,90 € \| AK 28-34 € \| AK erm. 24-30 € \|
Tickets	ausverkauft
Pressetext	Wenn die feisten das tun, was sie am liebsten tun, purzeln jede Menge neue Lieder aus ihrer Songschreibmaschine: Eins für die zwangsverschifften, unfreiwilligen Konzertgäste, die eigentlich lieber beim Fußball oder einem Heavy Metal Gig wären. Ein Weiteres über unser aller Mindesthaltbarkeitsdatum: "Mein Körper und ich" zeigt, wie man über den eigenen Verfall lachen kann. Das wird lustig. Die ganzen neuen Geschichten in guter Gesellschaft der feisten Hits. Seid dabei. Wir kommen garantiert. https://www.diefeisten.de/
Pressefotos	2023-12-02_pressefoto_die_feisten_jetzt_quer_1_25.jpg (Meyer)

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Weitere Termine	So \| 26.11.2023 \| Beginn 15:00 Uhr Di \| 28.11.2023 \| Beginn 10:00 Uhr Mi \| 29.11.2023 \| Beginn 10:00 Uhr Do \| 30.11.2023 \| Beginn 10:00 Uhr Fr \| 01.12.2023 \| Beginn 10:00 Uhr Di \| 05.12.2023 \| Beginn 10:00 Uhr Mi \| 06.12.2023 \| Beginn 10:00 Uhr Do \| 07.12.2023 \| Beginn 10:00 Uhr Fr \| 08.12.2023 \| Beginn 10:00 Uhr
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Preise	VVK 10 € \| VVK erm. 8 € \| AK 10 € \| AK erm. 8 € \| HannoverAktivPass 100%
Tickets	https://pavillon-hannover.reservix.de/p/reservix/event/2135017
Pressetext	Ihm ist langweilig, ihr fällt schnell was ein – er versteht sie nicht richtig, sie spielen trotzdem. Sie spielen mit Worten, sie versuchen sie zu verkaufen. Wieviel ist ein Wort wert? Ein ganz kleines zum Beispiel? Sie gehen den Worten auf den Grund, erproben und sortieren sie und entdecken schließlich das Wort, das man nicht bezahlen kann, weil es so teuer ist – man kann es nur verschenken... Ein kleines Spiel das großen Worten ihre Bedeutung abverlangt. Zwei Menschen auf der Bühne zwischen Kisten und Kästen suchen ihr Spiel und entdecken die wunderbare Welt der Sprache.
Besetzung	Mit: Yara Eid und Mouad Khalloufi • Regie: Sabine Trötschel • Musik, Komposition: Heino Sellhorn • Bühne, Technik: Matthias Alber • Projektleitung, Management: Elke Cybulski • Grafik: Thomas Finster
Mehr unter	https://www.theaterwerkstatt-hannover.de
Pressefotos	2022-11-27_ein_wort_c_foto_thomas_finster_twh_img_.jpg (Foto: Thomas Finster) 2022-11-27_ein_wort_c_foto_thomas_finster_twh_img_1.jpg (Foto: Thomas Finster) 2022-11-27_ein_wort_c_foto_thomas_finster_twh_img_2.jpg (Foto: Thomas Finster) 2022-11-27_ein_wort_c_foto_thomas_finster_twh_i_mg_.jpg (Foto: Thomas Finster)

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Preise	VVK 27,30-33,90 € \| AK 28-34 € \| AK erm. 24-30 € \|
Tickets	https://pavillon-hannover.reservix.de/p/reservix/event/2058147
Pressetext	Wenn die feisten das tun, was sie am liebsten tun, purzeln jede Menge neue Lieder aus ihrer Songschreibmaschine: Eins für die zwangsverschifften, unfreiwilligen Konzertgäste, die eigentlich lieber beim Fußball oder einem Heavy Metal Gig wären. Ein Weiteres über unser aller Mindesthaltbarkeitsdatum: "Mein Körper und ich" zeigt, wie man über den eigenen Verfall lachen kann. Das wird lustig. Die ganzen neuen Geschichten in guter Gesellschaft der feisten Hits. Seid dabei. Wir kommen garantiert.
Mehr unter	www.diefeisten.de
Pressefotos	2023-12-03_pressefoto_die_feisten_jetzt_quer_1_25.jpg (Meyer)

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Weitere Termine	So \| 26.11.2023 \| Beginn 15:00 Uhr Di \| 28.11.2023 \| Beginn 10:00 Uhr Mi \| 29.11.2023 \| Beginn 10:00 Uhr Do \| 30.11.2023 \| Beginn 10:00 Uhr Fr \| 01.12.2023 \| Beginn 10:00 Uhr So \| 03.12.2023 \| Beginn 15:00 Uhr Mi \| 06.12.2023 \| Beginn 10:00 Uhr Do \| 07.12.2023 \| Beginn 10:00 Uhr Fr \| 08.12.2023 \| Beginn 10:00 Uhr
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Tickets	Tickets nur im Pavillon
Pressetext	Ihm ist langweilig, ihr fällt schnell was ein – er versteht sie nicht richtig, sie spielen trotzdem. Sie spielen mit Worten, sie versuchen sie zu verkaufen. Wieviel ist ein Wort wert? Ein ganz kleines zum Beispiel? Sie gehen den Worten auf den Grund, erproben und sortieren sie und entdecken schließlich das Wort, das man nicht bezahlen kann, weil es so teuer ist – man kann es nur verschenken... Ein kleines Spiel das großen Worten ihre Bedeutung abverlangt. Zwei Menschen auf der Bühne zwischen Kisten und Kästen suchen ihr Spiel und entdecken die wunderbare Welt der Sprache.
Besetzung	Mit: Yara Eid und Mouad Khalloufi • Regie: Sabine Trötschel • Musik, Komposition: Heino Sellhorn • Bühne, Technik: Matthias Alber • Projektleitung, Management: Elke Cybulski • Grafik: Thomas Finster
Mehr unter	https://www.theaterwerkstatt-hannover.de
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Pressefotos	2022-11-27_ein_wort_c_foto_thomas_finster_twh_img_.jpg (Foto: Thomas Finster) 2022-11-27_ein_wort_c_foto_thomas_finster_twh_img_1.jpg (Foto: Thomas Finster) 2022-11-27_ein_wort_c_foto_thomas_finster_twh_img_2.jpg (Foto: Thomas Finster) 2022-11-27_ein_wort_c_foto_thomas_finster_twh_i_mg_.jpg (Foto: Thomas Finster)

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Weitere Termine	Fr \| 03.11.2023 \| Beginn 19:30 Uhr \| Ende 21:00 Uhr Sa \| 04.11.2023 \| Beginn 19:30 Uhr \| Ende 20:30 Uhr Do \| 09.11.2023 \| Beginn 19:30 Uhr \| Ende 21:00 Uhr Fr \| 10.11.2023 \| Beginn 19:30 Uhr \| Ende 21:00 Uhr So \| 12.11.2023 \| Beginn 19:30 Uhr \| Ende 21:00 Uhr Mi \| 06.12.2023 \| Beginn 19:30 Uhr \| Ende 21:00 Uhr
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Preise	VVK 17 € \| VVK erm. 11 € \| AK 19 € \| AK erm. 13 € \| HannoverAktivPass 50%
Tickets	https://pavillon-hannover.reservix.de/p/reservix/event/2161576
Pressetext	Eine Tanzperformance von Mónica García Vicente für 2 Tänzerinnen, mit einer musikalischen Eigenkomposition von Maewen Forest. Giselle gilt als Meisterwerk des klassischen Balletts. Entstanden in der Epoche der Frühromantik gehört es heute immer noch zum Repertoire. Wie in anderen Balletten dieser Zeit erscheint die titelgebende weibliche Figur, in die sich der männliche, nicht standesgemäße Protagonist verliebt, als geschlechtsloses, tugendhaftes, unschuldiges und abhängiges Wesen. Dieses Bild entspricht freilich eher den zeitgenössischen Männerphantasien und patriarchalen Weiblichkeitsidealen als den Lebenswirklichkeiten der Frauen und Tänzerinnen im 19. Jahrhundert. I am [not] Giselle ist ein choreographisches Experiment auf der Suche nach der realen Frau im romantischen und zeitgenössischen Ballett. Die beiden Tänzerinnen verkörpern dabei die vielschichtigen und widersprüchlichen Aspekte von Frausein und Weiblichkeit: auf, hinter und jenseits der Bühne. Sie erforschen eigene und auf sie projizierte Sehnsüchte und Leidenschaften, Zustände von Abhängigkeit und Autonomie, den eigenen Körper als voyeuristisches Schauobjekt und Subjekt der weiblichen Lust. Choreographie, musikalische Komposition, Kostüm und Szenographie erschaffen eine Ästhetik und ausdrucksstarke Formsprache der Selbsterforschung, nicht zuletzt um Giselle als realer, komplexer Frau eine Bühne zu geben. ZUSATZPROGRAMM! Neben den Vorstellungen wird es auch eine Offene Probe (am 25.10.2023), Publikumsgespräche im Anschluss an die Premiere (03.11.2023) und Dernière (06.12.2023), sowie Opening Acts vor einigen Vorstellungen (09./10./12.11.2023) geben. Publikumsgespräch mit Choreographin und Ensemble Am 3. November (Premiere) und 6. Dezember 2023 (Dernière) lädt das mónica garcía vicente DANCE PROJECT alle Zuschauerinnen und Interessierte in einem Nachgespräch mit Mónica García Vicente und ihrem Ensemble ein, die ,,vielschichtigen und widersprüchlichen Aspekte des Frau-seins und des weiblich-seins” zu diskutieren. Auf, hinter und jenseits der Bühne. Dauer ca. 30 min. Opening Act by Connection Dance Center (CDC) dancers Was ist ein Opening Act? Künstlerinnen, die vor dem Haupt-Act auftreten. Die Idee zum Opening Act ist durch das CDC von Mónica García Vicente entstanden. Zwei Tänzerinnen aus dem CDC 2023 haben die Möglichkeit, ihre eigene Interpretation des choreographischen Prozesses von „I am [not] Giselle“ auf die Bühne zu bringen. Was ist das CDC? Das CDC ist ein jährlich stattfindendes mehrmonatiges Projekt, in dem Nachwuchs-Tänzer*innen die Chance haben, professionelle Erfahrungen in der Tanzwelt unter dem Blick der erfahrenen Choreographin Mónica García Vicente zu sammeln. Besetzung: Emma Hesse, Laura Schepers Am 9.11. / 10.11. / 12.11. findet der Opening Act by CDC dancers statt. Nur buchbar in Kombination mit dem Kauf einer Karte für ‘I am [not] Giselle‘ am gleichen Tag. 18:30 Uhr Opening Act by CDC dancers 19:00 Uhr Pause 19:30 Uhr I am [not] Giselle
Besetzung	Künstlerische Leitung, Choreographie: Mónica García Vicente • Tänzerinnen: Camilla Matteucci, Laura Garcia Aguilera • CDC-Tänzerinnen: Emma Hesse, Laura Schepers • Komposition: Maewen Forest • Stimme: Simi • Dramaturgie: Christina Rohwetter • Lichtdesign, Szenographie: Kristina Schmidt • Kostüm: Luzie Nehls-Neuhaus • Künstlerische Produktionsleitung: Rat & Tat Kulturbüro • Presse: Hanna Ehlers • Social Media, Video: Laura Nicole Viganó • Grafik: Maïté Müller • Foto Credits: Peter Hoffmann-Schoenborn • Regieassistenz: Carolin Chantal Schaefer
Mehr unter	https://monicagarciavicente.com
Pressefotos	2023-11-03_iamnotgiselle_c_peterhoffmann-schoenborn.jpg (Foto: Peter Hoffmann-Schoenborn)

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Weitere Termine	So \| 26.11.2023 \| Beginn 15:00 Uhr Di \| 28.11.2023 \| Beginn 10:00 Uhr Mi \| 29.11.2023 \| Beginn 10:00 Uhr Do \| 30.11.2023 \| Beginn 10:00 Uhr Fr \| 01.12.2023 \| Beginn 10:00 Uhr So \| 03.12.2023 \| Beginn 15:00 Uhr Di \| 05.12.2023 \| Beginn 10:00 Uhr Do \| 07.12.2023 \| Beginn 10:00 Uhr Fr \| 08.12.2023 \| Beginn 10:00 Uhr
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Zusatzinfos
Eine Veranstaltung von
Tickets	Tickets nur im Pavillon
Pressetext	Ihm ist langweilig, ihr fällt schnell was ein – er versteht sie nicht richtig, sie spielen trotzdem. Sie spielen mit Worten, sie versuchen sie zu verkaufen. Wieviel ist ein Wort wert? Ein ganz kleines zum Beispiel? Sie gehen den Worten auf den Grund, erproben und sortieren sie und entdecken schließlich das Wort, das man nicht bezahlen kann, weil es so teuer ist – man kann es nur verschenken... Ein kleines Spiel das großen Worten ihre Bedeutung abverlangt. Zwei Menschen auf der Bühne zwischen Kisten und Kästen suchen ihr Spiel und entdecken die wunderbare Welt der Sprache.
Besetzung	Mit: Yara Eid und Mouad Khalloufi • Regie: Sabine Trötschel • Musik, Komposition: Heino Sellhorn • Bühne, Technik: Matthias Alber • Projektleitung, Management: Elke Cybulski • Grafik: Thomas Finster
Mehr unter	https://www.theaterwerkstatt-hannover.de
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Pressefotos	2022-11-27_ein_wort_c_foto_thomas_finster_twh_img_.jpg (Foto: Thomas Finster) 2022-11-27_ein_wort_c_foto_thomas_finster_twh_img_1.jpg (Foto: Thomas Finster) 2022-11-27_ein_wort_c_foto_thomas_finster_twh_img_2.jpg (Foto: Thomas Finster) 2022-11-27_ein_wort_c_foto_thomas_finster_twh_i_mg_.jpg (Foto: Thomas Finster)

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Weitere Termine	Fr \| 03.11.2023 \| Beginn 19:30 Uhr \| Ende 21:00 Uhr Sa \| 04.11.2023 \| Beginn 19:30 Uhr \| Ende 20:30 Uhr Do \| 09.11.2023 \| Beginn 19:30 Uhr \| Ende 21:00 Uhr Fr \| 10.11.2023 \| Beginn 19:30 Uhr \| Ende 21:00 Uhr So \| 12.11.2023 \| Beginn 19:30 Uhr \| Ende 21:00 Uhr Di \| 05.12.2023 \| Beginn 19:30 Uhr \| Ende 21:00 Uhr
Typ
Preise	VVK 21 € \| VVK erm. 18 € \| AK 21 € \| AK erm. 18 € \| HannoverAktivPass 50%
Tickets	https://pavillon-hannover.reservix.de/p/reservix/event/2161567
Pressetext	Eine Tanzperformance von Mónica García Vicente für 2 Tänzerinnen, mit einer musikalischen Eigenkomposition von Maewen Forest. Giselle gilt als Meisterwerk des klassischen Balletts. Entstanden in der Epoche der Frühromantik gehört es heute immer noch zum Repertoire. Wie in anderen Balletten dieser Zeit erscheint die titelgebende weibliche Figur, in die sich der männliche, nicht standesgemäße Protagonist verliebt, als geschlechtsloses, tugendhaftes, unschuldiges und abhängiges Wesen. Dieses Bild entspricht freilich eher den zeitgenössischen Männerphantasien und patriarchalen Weiblichkeitsidealen als den Lebenswirklichkeiten der Frauen und Tänzerinnen im 19. Jahrhundert. I am [not] Giselle ist ein choreographisches Experiment auf der Suche nach der realen Frau im romantischen und zeitgenössischen Ballett. Die beiden Tänzerinnen verkörpern dabei die vielschichtigen und widersprüchlichen Aspekte von Frausein und Weiblichkeit: auf, hinter und jenseits der Bühne. Sie erforschen eigene und auf sie projizierte Sehnsüchte und Leidenschaften, Zustände von Abhängigkeit und Autonomie, den eigenen Körper als voyeuristisches Schauobjekt und Subjekt der weiblichen Lust. Choreographie, musikalische Komposition, Kostüm und Szenographie erschaffen eine Ästhetik und ausdrucksstarke Formsprache der Selbsterforschung, nicht zuletzt um Giselle als realer, komplexer Frau eine Bühne zu geben. ZUSATZPROGRAMM! Neben den Vorstellungen wird es auch eine Offene Probe (am 25.10.2023), Publikumsgespräche im Anschluss an die Premiere (03.11.2023) und Dernière (06.12.2023), sowie Opening Acts vor einigen Vorstellungen (09./10./12.11.2023) geben. Publikumsgespräch mit Choreographin und Ensemble Am 3. November (Premiere) und 6. Dezember 2023 (Dernière) lädt das mónica garcía vicente DANCE PROJECT alle Zuschauerinnen und Interessierte in einem Nachgespräch mit Mónica García Vicente und ihrem Ensemble ein, die ,,vielschichtigen und widersprüchlichen Aspekte des Frau-seins und des weiblich-seins” zu diskutieren. Auf, hinter und jenseits der Bühne. Dauer ca. 30 min. Opening Act by Connection Dance Center (CDC) dancers Was ist ein Opening Act? Künstlerinnen, die vor dem Haupt-Act auftreten. Die Idee zum Opening Act ist durch das CDC von Mónica García Vicente entstanden. Zwei Tänzerinnen aus dem CDC 2023 haben die Möglichkeit, ihre eigene Interpretation des choreographischen Prozesses von „I am [not] Giselle“ auf die Bühne zu bringen. Was ist das CDC? Das CDC ist ein jährlich stattfindendes mehrmonatiges Projekt, in dem Nachwuchs-Tänzer*innen die Chance haben, professionelle Erfahrungen in der Tanzwelt unter dem Blick der erfahrenen Choreographin Mónica García Vicente zu sammeln. Besetzung: Emma Hesse, Laura Schepers Am 9.11. / 10.11. / 12.11. findet der Opening Act by CDC dancers statt. Nur buchbar in Kombination mit dem Kauf einer Karte für ‘I am [not] Giselle‘ am gleichen Tag. 18:30 Uhr Opening Act by CDC dancers 19:00 Uhr Pause 19:30 Uhr I am [not] Giselle
Besetzung	Künstlerische Leitung, Choreographie: Mónica García Vicente • Tänzerinnen: Camilla Matteucci, Laura Garcia Aguilera • CDC-Tänzerinnen: Emma Hesse, Laura Schepers • Komposition: Maewen Forest • Stimme: Simi • Dramaturgie: Christina Rohwetter • Lichtdesign, Szenographie: Kristina Schmidt • Kostüm: Luzie Nehls-Neuhaus • Künstlerische Produktionsleitung: Rat & Tat Kulturbüro • Presse: Hanna Ehlers • Social Media, Video: Laura Nicole Viganó • Grafik: Maïté Müller • Foto Credits: Peter Hoffmann-Schoenborn • Regieassistenz: Carolin Chantal Schaefer
Mehr unter	https://monicagarciavicente.com
Pressefotos	2023-11-03_iamnotgiselle_c_peterhoffmann-schoenborn.jpg (Foto: Peter Hoffmann-Schoenborn)

Titel
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Wann
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Preise	VVK 27,30 € \| AK 28,0 € \| AK erm. 24,00 € \| HannoverAktivPass 50%
Tickets	https://pavillon-hannover.reservix.de/p/reservix/event/2078777
Pressetext	Eine Stimme, die die Zeit anhält. CATT verwandelt scheinbar kleine Geschichten in universelle Erzählungen über das Jetzt, das Hier, das Sein. Musik als Hoffnung, voll strahlender Klarheit. Ein neuer Entwurf von Pop, voller Tiefe, voller Funkeln und vor allem: Ehrlichkeit. Aufgewachsen in einem Drei-Häuser-Dorf in Norddeutschland zwischen Wäldern, Feldern, klassischer Klavierausbildung und Posaunenchören, umgab sich CATT von Kindesbeinen an mit Musik. Bevor sie richtig sprechen konnte, sang sie. Heute wechselt sie mühelos zwischen einer Vielzahl von Instrumenten und begeistert das Publikum mit ihrer immensen Musikalität und Spielfreude, sowohl bei Solokonzerten, als auch mit ihrer unglaublichen Band. Das Debütalbum "Why,Why" und die darauf folgende EP mit Akustikversionen fanden ihren Weg in unzählige Ohren und Herzen und: In überschwängliche Kritiken. Die Konzerte hinterließen ein begeistertes Publikum. Nun zeigt "Change” eine gewachsene Künstlerin. Tauche ein in die Musik von CATT!
Mehr unter	https://catt-music.com/ https://www.instagram.com/catt/ https://spoti.fi/3u5Hg75
Pressefotos	2023-12-06_catt_by_elena_breuer_2_1.jpg ((c)ElenaBreuer) 2023-12-06_catt_hestiaphotoexperience_11.JPG ((c)Hestiaphotoexperience) 2023-12-06_catt_info_deutsch_2023.docx 2023-12-06_catt_presspic02_by_tran_chau_2.jpg ((c)TranChau) 2023-12-06_catt_tranchau3.jpg ((c)TranChau)

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Tickets	Tickets nur im Pavillon
Pressetext	Ihm ist langweilig, ihr fällt schnell was ein – er versteht sie nicht richtig, sie spielen trotzdem. Sie spielen mit Worten, sie versuchen sie zu verkaufen. Wieviel ist ein Wort wert? Ein ganz kleines zum Beispiel? Sie gehen den Worten auf den Grund, erproben und sortieren sie und entdecken schließlich das Wort, das man nicht bezahlen kann, weil es so teuer ist – man kann es nur verschenken... Ein kleines Spiel das großen Worten ihre Bedeutung abverlangt. Zwei Menschen auf der Bühne zwischen Kisten und Kästen suchen ihr Spiel und entdecken die wunderbare Welt der Sprache.
Besetzung	Mit: Yara Eid und Mouad Khalloufi • Regie: Sabine Trötschel • Musik, Komposition: Heino Sellhorn • Bühne, Technik: Matthias Alber • Projektleitung, Management: Elke Cybulski • Grafik: Thomas Finster
Mehr unter	https://www.theaterwerkstatt-hannover.de
Anmeldung unter
Pressefotos	2022-11-27_ein_wort_c_foto_thomas_finster_twh_img_.jpg (Foto: Thomas Finster) 2022-11-27_ein_wort_c_foto_thomas_finster_twh_img_1.jpg (Foto: Thomas Finster) 2022-11-27_ein_wort_c_foto_thomas_finster_twh_img_2.jpg (Foto: Thomas Finster) 2022-11-27_ein_wort_c_foto_thomas_finster_twh_i_mg_.jpg (Foto: Thomas Finster)

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Wann
Weitere Termine	Do \| 05.10.2023 \| Beginn 16:00 Uhr \| Ende 17:00 Uhr Do \| 02.11.2023 \| Beginn 16:00 Uhr \| Ende 17:00 Uhr
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Eine Veranstaltung von
Tickets	Eintritt frei
Pressetext	Einmal im Monat treffen wir uns am immer gleichen Ort in einem Park in Hannover. Über das Jahr hinweg erfahren wir diesen Ort in Veränderung, erleben die Jahreszeiten, nehmen Töne und visuelle Eindrücke wahr. Es geht um Naturbeobachtung, um das Erleben von Zeit, den eigenen Wandel und die Veränderung im Laufe eines Jahres. Inspiriert ist dieser Workshop von Torbjørn Ekelund, der in seinem Buch „Im Wald“ über 12 Mikroabenteuer in der Natur schreibt. Der Workshop findet im Rahmen der Blauen Zone statt. Dieses Projekt widmet sich einem guten Leben im Alter mit Veranstaltungen für die Zielgruppe 55 plus. Nach eurer Anmeldung teilen wir euch den Treffpunkt mit. Dieser ist barrierefrei erreichbar. Voraussetzung zur Teilnahme ist die Bereitschaft, regelmäßig einmal im Monat dabei zu sein. Ein Termin dauert ca. eine Stunde, im Winter kürzer. Die Teilnahme ist kostenfrei.
Besetzung	Workshopleitung: Susanne Müller-Jantsch, Kulturzentrum Pavillon
Mehr unter	https://die-blaue-zone.de
Anmeldung unter
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Preise	VVK 18,50 € \| AK 19 € \| AK erm. 16 € \| HannoverAktivPass 50%
Tickets	https://pavillon-hannover.reservix.de/p/reservix/event/2025354
Pressetext	Kabarett. Stand-up. Satire. Und ein großes Bisschen Prosa. Was viele Kulturschaffende heute so akribisch zu trennen versuchen, ist was Lennard Rosar versteht in einem Abend zu vereinen. Der 28-jährige, stark tätowierte Mann mit dem Vollbart und den vielen Ringen an den Fingern passt in kein Metier. Mit satirischen Erzählungen aus dem alltäglichen Leben und poetischen Kurzgeschichten weist der Kölner spielerisch und äußerst humorvoll auf heutige Gesellschaftsprobleme hin und liefert dabei auch Denkanstöße für Veränderungen. Damit stand er bereits im Finale des Nightwash Talent Award 2020, sowie dem Hamburger Comedy Pokal 2022, las auf der Frankfurter Buchmesse und bei den NRW-Meisterschaften im Poetry Slam. In seinem Debütprogramm „Laub harken im Wind“ stellt Lennard nicht nur simple Fragen an sein eigenes Konsum-Ich, sondern erarbeitet auch für all die vielen Kritteleien von Ulla und Otto Normalverbraucherinnen Lösungsansätze: von Rating-Systemen für irreführende Werbeslogans, gratis Scooter-Konzerte auf den Dächern aller Atheistinnen in direkter Nachbarschaft zu aktiven Kirchtürmen, bis hin zur Legalisierung von Elektroschockgeräten am Arbeitsplatz. Darüber hinaus geht es aber natürlich auch um Fragen wie die des Sexismus: Wo beginnt Gleichberechtigung und wo hört sie vor allem wieder auf? Brauchen wir katholische Priesterinnen die Messdienerinnen sittenwidrig anfassen, um das Patriachart zu stürzen, oder reicht es schon, wenn die nächste Mission um Mond einfach mal befraut wäre? Viele Fragen, ein großer Haufen absurder Ideen und gelegentlich eine aus der Luft gegriffene Antwort; das ist Lennards neues Programm, „Laub harken im Wind“ eben.
Mehr unter	https://lennardrosar.de/
Pressefotos	2023-12-07_210622_lennard-03780.jpg (Lennard Rosar_c_Frederik Löwer)

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Tickets	Eintritt gegen Spende
Pressetext	An diesem Abend werden gemeinsam traditionelle Weihnachtslieder, Poparrangements und besinnliche Lieder aus unterschiedlichen Ländern gesungen. Dabei wird ein Akzent auf die gesellschaftlich wichtigen Themen der Mitwirkung, des Dialogs und des kreativen Austausches gesetzt - auch oder gerade besonders in der Adventszeit. Gemeinsam mit Marianne Knoblauch, Sopranistin im ENSEMBLE SOZUSINGEN und Leiterin des Frauenvokalensembles CantAria, und Jorge Kröger, Bariton im ENSEMBLE SOZUSINGEN und Leiter des Queerchor Hannover, stimmen wir uns ein auf Weihnachten, auf ein friedliches Miteinander und gönnen uns neben dem Singen auch einen Moment der Ruhe. Holger Kirleis ist Initiator von HannoverSingInternational und in Hannover und darüber hinaus durch vielfältige Aktivitäten als Musiker bekannt. Er studierte an der „Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover“ und der „Akademie für Tonkunst“ in Darmstadt. HannoverSingInternational ist ein monatliches „Offenes Singen“. Es findet am jeweils ersten Donnerstag des Monats ab Mai jeden Jahres (Sommerpause Juli/August) um 20 Uhr im workshop hannover e. v. / Pavillon, Lister Meile 4, 30161 Hannover statt (Eingang Pavillonseite zum Hauptbahnhof). Studierende des Studiengangs „Elementare Musikpädagogik“ der „Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover“ (HMTMH), internationale MusikerInnen u. a. aus dem Kontext des „Center for World Music“, Hildesheim, sowie Holger Kirleis (Projektleitung) gestalten maßgeblich die Singabende. Sie leiten meist Musik aus jeweils einem bestimmten kulturellen Zusammenhang an. Gemeinsam aktivieren wir unsere Stimmen, verfolgen musikalische Ideen und lernen Lieder unterschiedlicher Kulturen kennen. Notenkenntnisse sind nicht erforderlich. Als Basis reicht ein demokratisches Grundverständnis: Jede*r hat eine Stimme! Gefördert durch die Landeshauptstadt Hannover – Kulturbüro
Besetzung	Holger Kirleis, Marianne Knoblauch und Jorge Kröger
Mehr unter	www.hannoversingin.de
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Weitere Termine	So \| 26.11.2023 \| Beginn 15:00 Uhr Di \| 28.11.2023 \| Beginn 10:00 Uhr Mi \| 29.11.2023 \| Beginn 10:00 Uhr Do \| 30.11.2023 \| Beginn 10:00 Uhr Fr \| 01.12.2023 \| Beginn 10:00 Uhr So \| 03.12.2023 \| Beginn 15:00 Uhr Di \| 05.12.2023 \| Beginn 10:00 Uhr Mi \| 06.12.2023 \| Beginn 10:00 Uhr Do \| 07.12.2023 \| Beginn 10:00 Uhr
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Tickets	Tickets nur im Pavillon
Pressetext	Ihm ist langweilig, ihr fällt schnell was ein – er versteht sie nicht richtig, sie spielen trotzdem. Sie spielen mit Worten, sie versuchen sie zu verkaufen. Wieviel ist ein Wort wert? Ein ganz kleines zum Beispiel? Sie gehen den Worten auf den Grund, erproben und sortieren sie und entdecken schließlich das Wort, das man nicht bezahlen kann, weil es so teuer ist – man kann es nur verschenken... Ein kleines Spiel das großen Worten ihre Bedeutung abverlangt. Zwei Menschen auf der Bühne zwischen Kisten und Kästen suchen ihr Spiel und entdecken die wunderbare Welt der Sprache.
Besetzung	Mit: Yara Eid und Mouad Khalloufi • Regie: Sabine Trötschel • Musik, Komposition: Heino Sellhorn • Bühne, Technik: Matthias Alber • Projektleitung, Management: Elke Cybulski • Grafik: Thomas Finster
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Pressefotos	2022-11-27_ein_wort_c_foto_thomas_finster_twh_img_.jpg (Foto: Thomas Finster) 2022-11-27_ein_wort_c_foto_thomas_finster_twh_img_1.jpg (Foto: Thomas Finster) 2022-11-27_ein_wort_c_foto_thomas_finster_twh_img_2.jpg (Foto: Thomas Finster) 2022-11-27_ein_wort_c_foto_thomas_finster_twh_i_mg_.jpg (Foto: Thomas Finster)

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Pressetext	Erlebe großartige Ideen und fantastische Welten aus kleinen LEGO Steinen. Große und kleine, junge und alte LEGO Fans stellen ihre spektakulären und kreativen Werke vor. Komm auf Entdeckungsreise und erlebe auf 1.300 m² verschiedene Themenwelten wie Stadt, Weltraum, Eisenbahn, Piraten, Ritter und vieles mehr.
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